Modera:
Andrea Viu (Editora y académica Magíster en Edición UDP)

Organizan:
Magíster en Edición UDP
Instituto de Filosofía UDP
Laboraborio Editorial UDP
Centro para las Humanidades UDP

Apoya:
Fondecyt Iniciación 11251044

Este nuevo ciclo de charlas del Centro para las Humanidades UDP se propone explorar el lugar de las emociones en diferentes campos y disciplinas, intentando repensar su lugar en la vida individual y colectiva.

Tres sesiones en jueves consecutivos, del 9 al 30 de junio, entre las 18:30 y las 20:00 horas.

Actividad gratuita y abierta a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Cuando pensamos en un archivo solemos pensar en el pasado. El archivo Ruiz-Sarmiento propone otra posibilidad: entender las imágenes como una materia viva, capaz de producir nuevas preguntas, relatos y formas de mirar. Esta conversación explora la vigencia de la obra de Raúl Ruiz a través de los materiales que continúan activando su legado y reflexiona sobre el papel fundamental de Valeria Sarmiento en la preservación y circulación de este patrimonio cinematográfico.

Martín Hopenhayn es filósofo y ensayista, profesor emérito de la Universidad Diego Portales, ex director de la División de Desarrollo Social de la CEPAL, y autor, entre otros libros, de ¿Por qué Kafka? Poder, mala conciencia y literatura (1983 y 2000), Multitudes personales (2020), Después del nihilismo: de Nietzsche a Foucault (1997 y 2005); Crítica de la razón irónica: de Sade a Jim Morrison (2002).

Duración: 4 sesiones, todos los días jueves del 6 al 27 de agosto de 2026, de 18:30 a 20:00 hrs.

Taller gratuito y abierto a todo público.

Lugar: Sala B-31, Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324, Santiago.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

En el conversatorio con Pablo Manzi, dramaturgo y codirector de teatro de la compañía Bonobo, conducido por Carola Cares, crítica de teatro, se abordarán las principales obras de la denominada “Trilogía de la barbarie”, integrada por Donde viven los bárbaros, Tú amarás y Temis, tres montajes que usan distintos registros y situaciones para elaborar las tensiones entre democracia, convivencia social y producción del enemigo.

Marisol García Correa. Periodista e investigadora independiente. Magíster en Arte,  Pensamiento y  Cultura  (IDEA-USACh). Autora y editora de varios libros sobre música chilena (el más reciente es (No) se escucha. Silencios, pausas y acallamientos de la música en Chile, Overol, 2026). Editora de  Opinión en CIPER. Premio Municipal a la Mejor Investigación Periodística 2013 y Premio Pulsar al Fomento de la Música y el Patrimonio 2019.

Duración: 4 sesiones de 18:30 a 20:00 horas, todos los días miércoles del 6 al 27 de mayo de 2026.

Taller gratuito y abierto a todo público.

Lugar: Sala B-31, Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324, Santiago.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Programa:

Sesión 1.  Chile/México: intercambio incesante
Sesión 2. Chile/Brasil: otro tipo de retrato
Sesión 3. Chile/Perú: valsecito y grandes autores
Sesión 4. Chile/Cuba: bienvenida morenidad

Revisa aquí el video

Ignacio Agüero es uno de los documentalistas más reconocidos en Chile. Estudió Arquitectura y Cine, y egresó de la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica de Chile, con el título de Director Artístico con mención en cine en 1979. Es socio fundador de la Asociación de Documentalistas de Chile, de la que fue su primer presidente. Ha realizado numerosos talleres de formación en Chile, México, Barcelona, Bolivia, y ha desarrollado tutorías de proyectos en México, Costa Rica, Buenos Aires, Nicaragua y Chile. Ha recibido numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales.

Duración: 3 sesiones de 18:30 a 20:00 horas, todos los días jueves del 9 al 23 de abril de 2026.

Taller gratuito y abierto a todo público.

Lugar: Auditorio, piso -1, Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades, Ejército 333, Santiago.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Programa:

Sesión 1.    SER CINEASTA
Los comienzos: estudiar cine y hacer cine en dictadura. La primera película. La primera imagen. Las determinaciones del inicio: acerca de lo político y de lo cinematográfico. No olvidar y Como me da la gana, bases de una poética. La imagen como fuente de un relato y los pilares de la propia filmografía.

Sesión 2.  EL DOCUMENTAL COMO LECTURA DE UN ESPACIO
Una película es la lectura de un espacio. No olvidar, Cien niños esperando un tren, La mamá de mi abuela le contó a mi abuela, Aquí se construye y El otro día. Solo lo que está contenido en un espacio delimitado constituye una película. No es el tema, ni son las ideas; es la imagen desplegada en un espacio, y desde un espacio, que se inmiscuye en el mundo real develando situaciones y creando asociaciones.

Sesión 3.   NADA QUE DECIR (y no avanzar en el tiempo)
Más allá de la imagen central y del espacio único, la descentralización. La divagación como relato, la multiplicidad, la interrupción, la repetición. No tener nada que decir y no avanzar en el tiempo, como posibilidades de relación con lo diverso y lo complejo. Escapar siempre del guión: Como me da la gana II, Nunca subí el Provincia y Cartas a mis padres muertos.

Organiza: Biblioteca Nicanor Parra y Centro para las Humanidades UDP

Miércoles 10 de diciembre, 12:00 (Chile) / 09:00 (México).

Organiza
Centro para las Humanidades y Ediciones Metales Pesados.

Organiza
Biblioteca Nicanor Parra
Goethe Institut
Museo Judío de Chile
Centro para las Humanidades UDP

Estas fotografías son reflejos de una mirada persistente sobre los otros, pero también sobre sí misma. La suya no es una fotografía invasiva ni fugaz: entra en mundos ajenos sin ser intrusa. Sus proyectos maduran lentamente, acumulan sedimentos emocionales, se construyen en la espera, en la confianza y en una temporalidad que privilegia el vínculo humano por sobre la captura instantánea.

Durante la actividad se exhibirá el mini-documental «Un ritmo propio», dedicado a su archivo, para luego dar paso a una conversación entre la fotógrafa y las académicas Andrea Jösch (Arte UDP) y Andrea Aguad (CENFOTO UDP).

Participan
Paz Errázuriz, fotógrafa, Premio Nacional de Artes Plásticas.
Andrea Jösch, Fotógrafa, investigadora y curadora, Directora de la Escuela de Arte UDP.
Andrea Aguad, Editora de fotografía, Subdirectora de CENFOTO UDP.

Organiza
Centro para las Humanidades y Escuela de Arte UDP

REVISA AQUÍ EL VIDEO DE LA ACTIVIDAD

Comentan
Samuel Salgado (Cenfoto UDP)
Marcelo Mardones (Historia UDP, FaAAD UDP)
Natalia López (Centro para las Humanidades UDP)

Organizan
Centro para las Humanidades y Cenfoto UDP

REVISA AQUÍ EL VIDEO DE LA ACTIVIDAD

Organizan Centro para las Humanidades y Escuela de Arte UDP.

Modera: Alejandro Martínez (Archivos y Cultura UDP)

En esta charla se abordará la relación entre humanos y perros callejeros, suponiendo un contacto que no está plenamente determinado por la acción humana como en el ámbito doméstico, que permite explorar formas más diversas de compañía interespecífica en un contexto social de marginalización biopolítica. Se presentarán algunas escenas ejemplares de contacto a través de la fotografía (Sergio Larraín), el cine (Bettina Perut e Iván Osnovikoff) y la literatura chilena contemporánea (Alia Trabucco Zerán, Enrique Winter y Cristian Geisse).

A partir de ahí, se plantea la pregunta de si el estudio de los quiltros puede transformar la tradición de la «filología» en una «quiltrología», es decir, una práctica crítica híbrida que contribuya a acercar los estudios literarios a la calle y a lo callejero.

Comentan:
Valeria de los Ríos, Instituto Interdisciplinario de Estética, UC]
Álvaro Bisama, Facultad de Comunicación y Letras, UDP

Miércoles 1 de octubre, 11:30 hrs.
Sala B-31, Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324, Santiago

Organizan: Centro para las Humanidades y Fondecyt Iniciación 11230303

Este ciclo invita a trazar nuevas cartografías y registros sensibles, entendiendo que mapear es también una forma de intervenir en el presente, donde la geología, la historia, el cine y la literatura ofrecen herramientas fundamentales para elaborar, sentir y narrar nuestras geografías críticas. En cada presentación se abrirá un espacio de reflexión en torno a los modos en que el paisaje es vivido, representado y disputado, desde una mirada situada, capaz de conectar ecologías, estéticas y desplazamientos en el sur del continente. Se trata, en definitiva, de ampliar el campo y la profundidad de nuestra percepción con respecto no solo a los paisajes que aborda el ciclo, sino también a esos otros territorios que nos han salido en el camino.

Cuatro sesiones, del miércoles 27 de agosto al miércoles 24 de septiembre, entre las 18:30 y las 20:00 horas.

Actividad gratuita y abierta a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Tal vez hoy, más que nunca, estemos atravesados por esos movimientos: la aceleración constante de nuestras vidas, las avances hasta hace poco insospechados de la técnica contemporánea (que reconfiguran nuestras subjetividades y maneras de enfrentar desafíos como la crisis ecológica), pero también la crueldad de los desplazamientos de masas enteras de la población y la necesidad de escapar a las rígidas categorizaciones de la identidad nos obligan a repensar los efectos, las posibilidades y el futuro de nuestros tránsitos. El ciclo «Tránsitos» se propone abordar estos problemas a partir de cuatro perspectivas diferentes.

Cuatro sesiones en jueves consecutivos, del 7 al 28 de agosto, entre las 18:30 y las 20:00 horas.

Actividad gratuita y abierta a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Programa

16 de junio (archivos)

11.30 horas
Conferencia de Gabriela Nouzeilles, “Contra la ceguera: sonido y documentación”.

15:00-16:30 horas
Presentaciones “Ramificaciones del archivo”.
Alejandra Araya, “Antes del archivo, el gesto de archivar. Apuntes de algunos recorridos del, desde y por el cuerpo”.
Alejandro Arturo Martínez, “La autoría del archivo”.
Ximena Vergara, “Reutilización e invención de archivos cinematográficos documentales”.

16:30 horas
Estreno
Un diestro manipulador del lenguaje. Archivo Rodrigo Lira

17 de junio (coleccionismo)

11:30 horas
Conferencia de Graciela Speranza, “De la colección a la constelación”.

15:00-16:30 horas
Presentaciones “Universos del coleccionismo”.
Benjamín Ballester, “Coleccionismo de objetos precolombinos de Atacama: una red global tejida por privados, museos y comerciantes”.
Marcela Drien, “Coleccionismo de arte: itinerarios y desafíos”.
Daniela Serra, “Plantas, rocas y animales. Representando el mundo natural en Chile hacia 1830”.

16:30 horas
Estreno
La edad de oro. Colección Pedro Montes

Sobre los y las participantes

Este encuentro busca ahondar en la manera en que el archivo, y ante todo sus bordes y cruces, pueden constituir una experiencia afectiva, una que va más allá del conocimiento enciclopédico y las respuestas preconcebidas, a partir de la investigación exhaustiva que realiza Richards entorno a la vida y trayectoria del artista Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978), reconocido principalmente por sus building cuts (cortes de edificios).

Participan:

Andrea Josch, Arte UDP
Luis Felipe Alarcón, Centro para las Humanidades e Instituto de Filosofía UDP
Ariel Florencia Richards, autora del libro

Actividad gratuita y abierta a todo público. No requiere inscripción.

Organiza: Centro para las Humanidades y Escuela de Arte UDP

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

En vistas de lo anterior, este Taller se propone pensar la catástrofe no sólo en relación a los riesgos en boga que circulan hoy en boca de todos y todas. Procuramos, aquí, ampliar la perspectiva tanto en lo histórico como en lo filosófico. Nos abocaremos a pensar la catástrofe en distintas dimensiones y disciplinas: ¿de qué manera el pensamiento catastrófico colinda con ideas del apocalipsis o de la entropía, qué filiaciones hay entre nuestra base civilizatoria y los riesgos que provocamos, qué nos dicen las ciencias humanas sobre el pensamiento catastrófico y catastrofista?

Abordaremos estas preguntas y también algunos hitos de la representación catastrófica: el fantasma de las epidemias, la muerte de Dios profetizada por Nietzsche y el derrumbe de los grandes relatos, el horror del holocausto junto a las distopías literarias del siglo XX, la guerra fría con su amenaza de fin de mundo, la desestructuración del sujeto ante la aceleración del cambio en la era digital, entre otros.

De este modo llegamos al presente, con sus riesgos de colapso global que ponen un signo de interrogación la continuidad y sostenibilidad de la vida humana, tal cual la entendemos. Esperamos que los aportes en una perspectiva histórica y conceptual, multifacética y de larga trayectoria, nos permitan modular de maneras más matizadas nuestra propia relación con la vecindad o proximidad de las catástrofes.

Martín Hopenhayn es filósofo y ensayista, colaborador del Centro para las Humanidades UDP, ex director de la División de Desarrollo Social de la CEPAL, y autor, entre otros libros, de Multitudes personales (2020), Después del nihilismo: de Nietzsche a Foucault (1997 y 2005); y Crítica de la razón irónica: de Sade a Jim Morrison (2002).

Duración: Seis sesiones de 18:30 a 20:30 horas, todos los días jueves, desde el 22 de mayo al 26 de junio de 2025.

Taller gratuito y abierto a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Programa desglosado por sesiones:

1. Pensar la catástrofe: concepto, semántica, imaginarios
   Jueves 22 de mayo
2. El estatuto de la peste como arquetipo de la catástrofe
   Jueves 29 de mayo
3. La catástrofe implosiva: la muerte de Dios y el desfondamiento de los grandes relatos
   Jueves 5 de junio
4. Catástrofe, barbarie y distopía en el siglo XX
   Jueves 12 de junio
5. Catástrofe y aceleración de la historia: los flancos de la entropía
   Jueves 19 de junio
6. Los riesgos catastróficos globales y su relación con la crisis civilizatoria
   Jueves 26 de junio

Esta renovada intensificación de las actividades y decisiones espaciales sigue basándose en un estrecho conjunto de valores de mercado, para los cuales el espacio es una frontera de recursos a explotar. Continúan impulsando este proceso la rivalidad geopolítica, la puja por el prestigio nacional, y prácticas científicas que todavía responden a la concepción del espacio como un lugar que hay que «conquistar», como una búsqueda de otros planetas para «colonizarlos», como una «caza» de vida en el universo.

Al mismo tiempo, desde la década de 1990, ha surgido y cristalizado un extraordinario corpus de trabajos originales sobre el espacio exterior en las ciencias sociales, las humanidades, las ciencias planetarias comprometidas y el arte contemporáneo. El propósito de este taller es ofrecer una visión general de las aperturas y retos emergentes en los estudios culturales y sociales del espacio exterior y en el naciente campo interdisciplinar de las humanidades espaciales. Por esta vía, abre la posibilidad de vislumbrar otros futuros, futuros más aventurados y por fuera de las coordenadas convencionales de la imaginación política.

Juan Francisco Salazar es un investigador interdisciplinar y realizador audiovisual cuyo trabajo académico y creativo explora las dinámicas acopladas del cambio socioecológico y se basa en un espíritu de colaboración entre las artes, la ciencia y el activismo. Actualmente dirige varios proyectos sobre estudios sociales críticos del espacio exterior y continúa su investigación cultural de una década en Antártica, donde dirigió el proyecto Ciudades Antárticas, con un equipo de 15 investigadores en cinco países y cofundó la Coalición Antártica Juvenil Internacional en 2020. Además de académico de la University of Western Sydney, con una vastísima producción como investigador, Salazar es realizador audiovisual. Entre sus películas y videoinstalaciones destacan: Anatomía Monumental (1999), De la Tierra a la Pantalla (2004); 33˚South (con Sarah Waterson, 2008); Nightfall on Gaia (2015), The Bamboo Bridge (con Katherine Gibson, 2019) y Cosmographies (2024).

Duración: 3 sesiones de 18:30 a 20:00 horas, todos los días miércoles del 19 de marzo al 2 de abril de 2025.

Taller gratuito y abierto a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Entonces, ¿cómo se manifiesta el afecto en la poesía? ¿Cómo emergen sus huellas en la textura del lenguaje poético? En este taller de poesía nos aproximaremos a estas preguntas, explorando posibles respuestas mediante la lectura de ensayos que profundizan en la dimensión afectiva y su resonancia estética. También leeremos un corpus poético diverso, cuyas obras servirán como detonantes para cada sesión.

Daniela Catrileo es escritora y profesora de filosofía. Magíster en Estéticas Americanas (PUC). Autora de los libros de poesía Río herido (2016), Guerra florida (2018), Las aguas dejaron de unirse a otras aguas (2021), El territorio del viaje (2022) y Todas quisimos ser el sol (2023); de las obras de narrativa Piñen (2019), y Chilco (2023); y del ensayo Sutura de las aguas. Un viaje especulativo sobre la impureza (2024). Premio Municipal de Literatura de Santiago, mención poesía (2019), Premio Mejores obras literarias del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, mención cuento (2020) y Premio Municipal de Santiago, mención novela (2024).

Duración: 4 sesiones de 18:30 a 20:00 horas, todos los días jueves del 12 de diciembre de 2024 al 2 de enero de 2025.

Taller gratuito y abierto a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Programa desglosado por sesiones:

• El nudo en la garganta: esquirlas en la memoria
  12 de diciembre
• Situar la emoción: movimiento y estremecimiento
  19 de diciembre
• Tantear las heridas, medir el daño
  26 de diciembre
• La naturaleza no hace aspavientos: refrenamiento y contención
  2 de enero

Desde siempre, las humanidades han expresado qué significa ser humano e incluso a qué podríamos aspirar como tales. Asimismo, con particular fuerza en las últimas décadas, se han cuestionado las ideas recibidas sobre esas cuestiones, a fin de poner en evidencia las lógicas de poder subyacentes a las definiciones sobre la condición humana en una era catalogada, por algunos, como post-humanista. Críticas de sí mismas, las humanidades presentan continuidades y discontinuidades, y en el equilibrio de esas dos tendencias reside su potencial para renovarse sin desechar su rica herencia. Hoy en día, adicionalmente, piensan en lo que nos conecta sin por eso desentenderse de todo cuanto nos diferencia y de los conflictos a la base de la dimensión simbólica de la vida.

Periféricas en el contexto contemporáneo, en el que predomina como criterio de valor una visión a ratos unidimensional de la utilidad de las formas de conocimiento y de las actividades de creación cultural, las humanidades, sin embargo, han contribuido a la comprensión de los desafíos globales más apremiantes de nuestro tiempo, como la supremacía de la Inteligencia Artificial, las pruebas que nos presenta la catástrofe climática y la injerencia de la ciencia y la tecnología en el esfuerzo por tomar el control del curso evolutivo de la humanidad.

Por lo mismo, más allá de la investigación especializada en el ámbito universitario, las humanidades cumplen una función pública, cada vez más necesaria en tiempos de transformaciones aceleradas que ponen en cuestión nuestras maneras de concebir lo humano, nuestros repertorios de valores y nuestras maneras de relacionarnos entre nosotros y con otras especies. De ahí que resulte necesario volver a preguntarse sobre la capacidad de las humanidades a lo hora de revitalizar las formas de sensibilidad y pensamiento del pasado, aportar claves de interpretación del mundo contemporáneo, y elaborar relatos o visiones en situación de incidir en el futuro como conjunto de posibilidades.

El seminario La situación de la humanidades se propone indagar en estas cuestiones, a partir de dos ejes reflexivos.

Por una parte, el seminario actualiza la función tradicional de las humanidades en términos de preservación y transmisión de la cultura, desarrollo del pensamiento crítico y su alcance público, exploración del sentido de lo humano en su diversidad histórica, y enriquecimiento de la experiencia personal y colectiva.

Por otra parte, pone en juego la relevancia de las humanidades al momento de encarar los desafíos globales tal vez más apremiantes del presente y del futuro, en la medida en que involucran, incluso, a la especie humana como tal: la omnipresencia de la Inteligencia Artificial, las urgencias socioambientales de la crisis climática y ecológica, y los retos éticos y políticos del transhumanismo como empresa de intervención científica y tecnológica en la naturaleza humana.

Programa

11:30-13:30. Auditorio, Biblioteca Nicanor Parra

Presentación del seminario
Carlos Peña (rector Universidad Diego Portales)

Conferencia inaugural “Humanidades, humanismo, humanidad”
Roger Chartier (Collège de France y U. de Pensilvania)

15:00-16:30. Auditorio, Biblioteca Nicanor Parra

Presentaciones de:
Aïcha Liviana Messina (Universidad Diego Portales)
Pablo Chiuminatto (Pontificia Universidad Católica)
Manuel Vicuña (Universidad Diego Portales)

16:30-18:00. Auditorio, Biblioteca Nicanor Parra

Presentaciones de:
Graciela Speranza (Universidad Torcuato Di Tella)
Flavia Costa (U. de Buenos Aires y UNSAM)
Martín Hopenhayn (Universidad Diego Portales)

Actividad gratuita y abierta a todo público. No requiere inscripción.

Organiza: Centro para las Humanidades

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

En este ciclo exploraremos de qué manera las Humanidades Médicas son un medio que nos ayuda a situar la enfermedad tanto en nuestro cuerpo e identidad, como también en la cultura y la forma en que construimos nuestra sociedad. Algunas de las preguntas que guiarán esta exploración son: ¿puede la historia dar o quitar lugar a ciertas enfermedades o experiencias?, ¿cómo creamos narrativas sobre el cuerpo y el dolor, y quién es testigo de estos relatos?, ¿cómo se impone el imperativo de la capacidad física en nuestros comportamientos y relaciones?, ¿es necesario cambiar nuestras creencias sobre el cuerpo para repensar la salud y la enfermedad?

Cuatro sesiones en miércoles consecutivos, del 9 al 30 de octubre, entre las 18:30 y las 20:00 horas.

Actividad gratuita y abierta a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Fascinados por la vida y obra del escritor de los bajos fondos, los periodistas Héctor Vera y Daniel Rozas realizaron el documental La Invención de Morel, pesquisando su historia durante 15 años, en base a un conjunto de reveladoras entrevistas. Una historia marginal, cargada de violencia, desigualdad y garra, que explora un mundo en guerra con la sociedad del orden.

Martes 3 de septiembre, 16:00

Facultad de Comunicación y Letras UDP, Estudio de Televisión, piso -1, Vergara 240

Exhibición del documental seguido de una conversación con los directores del documental, con la participación de

Álvaro Bisama, Escuela de Literatura Creativa UDP
Manuel Vicuña, Centro para las Humanidades UDP

Actividad gratuita. No requiere inscripción

Organizan:

Centro para las Humanidades

Escuela de Literatura Creativa de la UDP

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Teniendo a la vista todo lo anterior, este Taller sobre el humanismo contemporáneo y sus derivas se ocupa tanto del pensamiento filosófico como de las transformaciones de la conciencia histórica, las expresiones estéticas, el surgimiento de nuevos saberes sobre el sujeto, y los cambios en las órbitas de la producción, el consumo, la organización colectiva y los estilos de vida.

Martín Hopenhayn es filósofo y ensayista, director del Diplomado en Humanidades de la Universidad Diego Portales, ex director de la División de Desarrollo Social de la CEPAL, y autor, entre otros libros, de Multitutdes personales (2020), Después del nihilismo: de Nietzsche a Foucault (1997 y 2005); y Crítica de la razón irónica: de Sade a Jim Morrison (2002).

Duración: Ocho sesiones de 18:30 a 20:30 horas, todos los días jueves, desde el 1 de agosto hasta el 3 de octubre de 2024.

Taller gratuito y abierto a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Programa desglosado por sesiones:

• Orígenes e ideales del humanismo moderno
  1 de agosto
• Utilitarismo, liberalismo e industrialismo: siglos XVIII y XIX
  8 de agosto
• El humanismo y el antihumanismo críticos del siglo XIX
  22 de agosto
• La visión del trabajo como fundamento de lo humano y del sujeto en los siglos XIX y XX
  29 de agosto
• La autorrealización del sujeto y el ideal emancipatorio del humanismo de siglo XX
  5 de septiembre
• Las corrientes del humanismo y antihumanismo en el siglo XX: psicoanálisis, existencialismo, teoría crítica y postmodernismo
  12 de septiembre
• El humanismo en la transición del siglo XX al siglo XXI
  26 de septiembre
• Siglo XXI: ¿fin del humanismo o urgencia por conservarlo?
  3 de octubre

El ciclo «El árbol torcido: perspectivas sobre el mal», se propone volver a explorar este viejo problema a través de cuatro diferentes perspectivas: la psico-social, la jurídica, la estética y la filosófica. Con ello buscamos ampliar la mirada sobre un fenómeno que nos persigue desde siempre, ensanchando al mismo tiempo las posibilidades de cruces interdisciplinarios.

Cuatro sesiones en miércoles consecutivos, del 12 de junio al 3 de julio, entre las 18:30 y las 20:00 horas.

Actividad gratuita y abierta a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Online Talk. June 10th, 10:00-11:30 hrs. (Chile) | 15:00-16:30 hrs. (UK)

Among their multiple developments, Digital Humanities projects have enhanced the value of historical archives and have generated new readings of history, its processes, protagonists, and contexts, thus providing a fresh look at our legacies and their inscription on the contemporary horizon. These contributions open a series of questions regarding the creation and resignification of archives, and about the very notions of heritage and the role that studies in Digital Humanities have in the preservation of individual and collective memories of the present.

“Archives of the Present” seeks to establish a dialogue between different projects in Digital Humanities, carried out in very different contexts. In this conversation will converge research on the Digital Library of Morocco, the process of creating the national digital heritage strategy of the State of Chile, the complexity of preserving analog presidential archives in a digital context, and the challenges of preserving digital creativity when archiving Latin-American digital literature.

While research experiences will be shared, the aim is also to investigate what these specific projects have contributed to the usual questions of the humanities in the broadest sense: Does this work change the way we approach the past and define what we consider valuable in the present in a world permanently reconfigured by technology?

Organized by: Global Humanities Network, Centre for the Humanities (Universidad Diego Portales), and Digital Laboratory from the Faculty of Communication and Letters (Universidad Diego Portales).

Collaborator: Cambridge Digital Humanities, Cambridge University.

This discussion will be conducted entirely in English.

Presentations & Speakers

Unlocking the potential: Towards a National Strategy for Digital Heritage in Chile, for what? for whom? Daniela Serra and Barbara Ossa, Department of Heritage Studies and Education, Under-Secretariat of Cultural Heritage, Ministry of Culture, Arts and Heritage (Chile).

The Digital Library of Morocco. Theo Dunkelgrün, Associate of Cambridge Digital Humanities (Cambridge University Library, UK) and Assistant Professor of Jewish History, University of Antwerp.

Digitizing Presidential Archives: Challenges and Implications in the Case of the Archivo Ricardo Lagos. Alejandro Martínez, Archives Programme Director, Universidad Diego Portales (Chile).

Cartography of Latin American Digital Literature: The challenges of preserving digital creativity. Carolina Zúñiga, Digital Laboratory Director, Universidad Diego Portales (Chile).

Moderator

Dr. Manuel Vicuña. Director of the Centre for the Humanities, Universidad Diego Portales (Chile).

Esta ponencia estudia las conexiones inexorables entre raza, arquitectura y forma urbana. Aunque el estudio de la raza no ha ocupado un lugar central en la teoría de la arquitectura, y es un tema ajeno a la mayoría de discusiones sobre ‘el diseño’, la raza como práctica, es decir la racializacion de grupos humanos y el racismo, se expresa claramente en todos los aspectos del ambiente construido. Desde los estilos arquitectónicos más destacados, pasando por la distribución típica de la vivienda moderna, llegando a la especialidad urbana de la ciudad Latinoamericana, cada aspecto se conecta con la noción de que existen grupos raciales superiores e inferiores, y los primeros imponen su forma de construir y habitar a los grupos inferiores.

Bajo el principio de superioridad epistemológica vinculada a la raza, se han destruido hábitats comunitarios en muchas ciudades del continente Americano, y con ello se ha condenado a muchos grupos étnico-raciales a vivir en condiciones de precariedad socio-espacial. Es así como una reflexión crítica y rigurosa sobre la intersección entre raza, arquitectura y urbanismo permitiría no solamente replantear la historia de la arquitectura, sino que también permitiría la producción de soluciones de vivienda más apropiada para grupos minoritarios excluidos, lo cual conduciría a ciudades menos segregadas.

El concepto de la ‘vivienda con pertinencia cultural’, como se le ha llamado en Chile, ofrece una amplia gama de oportunidades para enfrentar la heterogeneidad étnico-racial que caracteriza la ciudad latinoamericana desde la arquitectura (el diseño y la gestión de proyectos), mientras que al mismo tiempo se cuestionan las jerarquías raciales inherentes en las prácticas modernistas.

Es así como la intersección entre raza y arquitectura conlleva una transformación pedagógica significativa que, si bien ya ha iniciado, aún encuentra resistencia en muchas escuelas de arquitectura. Una parte de este proyecto de investigación saldrá publicado bajo el título The Routledge Companion of Critical Approaches to Race and Architecture (Routledge: London – New York) con una beca de la Leverhulme Trust.

Felipe Hernández es arquitecto y director del Centre for Latin America Studies de la Universidad de Cambridge (CLAS). Es autor de Bhabha for Architects (Routledge, 2010) y Beyond Modernist Masters: Contemporary Architecture in Latin America (Birkhauser, 2009). Es asimismo co-editor de Marginal Urbanisms: Informal and Formal Development in Cities of Latin America (CSP, 2017), Rethinking the Informal City: Critical Perspectives from Latin America (Berghahn, 2009y Transculturation: Cities, Spaces and Architectures in Latin America (Rodopi, 2005).

Actividad gratuita. No requiere inscripción.

Invitan: Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño UDP, Centro para las Humanidades UDP y Global Humanities Network.

En este nuevo taller sobre música del Centro Para las Humanidades, cada sesión es un “play”: título a título revisaremos todo lo relacionado a ocho hitos de la discografía popular chilena, desde las circunstancias en las que fueron grabados hasta la influencia que llegaron a tener, pasando también por los datos biográficos de sus autores que explican el contenido, referencias al momento histórico en el que se compusieron, e información técnica y musical relevante para su mejor comprensión.

Disco a disco: contexto a contexto. No son los más importantes ni los «mejores». Son discos rodeados de historias y de innegable vigencia.

Marisol García Correa. Periodista e investigadora independiente. Magíster en Arte,  Pensamiento y  Cultura  (IDEA-USACh). Autora y editora de varios libros sobre música chilena (el más reciente es Al estilo Pánico. Música y manifiesto, 2023). Editora de  Opinión en CIPER. Premio Municipal a la Mejor Investigación Periodística 2013 y Premio Pulsar al Fomento de la Música y el Patrimonio 2019. Su tesis de magíster (2022) fue una investigación sobre la presencia del silencio en la música que se hace en Chile.

Taller gratuito

Duración: Cuatro sesiones de 18:30 a 20:00 horas, todos los días miércoles, desde el 8 al 29 de mayo.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

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Sesiones:

1. La canción de amor se electrifica
   Los Ángeles Negros – Y volveré (1969)
   Cecilia – Cecilia (1964)
2. Grandes autores
   Violeta Parra – Toda Violeta Parra (1961)
   Patricio Manns – Patricio Manns (1971)
3. Pop que incomoda
   De Kiruza – De Kiruza (1988)
   Los Prisioneros – La cultura de la basura (1987)
4. Poesía en canciones
   Silvia Infantas y Los Baqueanos – Música para la Historia de Chile (1959)
   Ramón Aguilera Canta la música de Tres Tristes Tigres (1968)

En vistas de lo anterior, este Taller se propone pensar la catástrofe no sólo en relación a los riesgos en boga que circulan hoy en boca de todos y todas. Procuramos, aquí, ampliar la perspectiva tanto en lo histórico como en lo filosófico. Nos abocaremos a pensar la catástrofe en distintas dimensiones y disciplinas: ¿de qué manera el pensamiento catastrófico colinda con ideas del apocalipsis o de la entropía, cómo cambia nuestra mirada al diferenciar catástrofes naturales o producidas por la especie humana, qué filiaciones hay entre nuestra base civilizatoria y los riesgos que provocamos, qué nos dicen las ciencias humanas sobre el pensamiento catastrófico y catastrofista?  Abordaremos estas preguntas y también algunos hitos de la representación catastrófica en la modernidad: la muerte de Dios en Nietzsche y el derrumbe de las certezas, las distopías literarias del siglo XX, el horror del holocausto, la guerra fría con su amenaza nuclear, el choque de civilizaciones, la idea del fin de la historia y de las utopías y la corrosión del ánimo en la hipermodernidad, entre otros.

De este modo llegamos al presente, con sus riesgos de colapso global que ponen un signo de interrogación sobre la continuidad y sostenibilidad de la vida humana, tal cual la entendemos. Esperamos que los aportes en una perspectiva histórica y conceptual, multifacética y de larga trayectoria, nos permitan modular de maneras más matizadas nuestra propia relación con los actuales riesgos catastróficos.

Martín Hopenhayn es filósofo y ensayista, director del Diplomado en Humanidades de la Universidad Diego Portales, ex director de la División de Desarrollo Social de la CEPAL, y autor, entre otros libros, de Multitutdes personales (2020), Después del nihilismo: de Nietzsche a Foucault (1997 y 2005); y Crítica de la razón irónica: de Sade a Jim Morrison (2002).

Taller gratuito

Duración: Ocho sesiones de 18:30 a 20:30 horas, todos los días jueves, desde el 14 de marzo al 2 de mayo de 2024.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Sesiones:

1. Pensar la catástrofe: concepto y semántica
   14 de marzo
2. El imaginario de la peste como arquetipo de la catástrofe
   21 de marzo
3. La catástrofe implosiva: el sujeto desamparado ante la muerte de Dios
   28 de marzo
4. Catástrofe y barbarie
   4 de abril
5. Catástrofe y distopía
   11 de abril
6. El fin de la historia: ¿catastrófico o providencial?
   18 de abril
7. Catástrofe y aceleración : entre la amenaza centrífuga y la centrípeta
   25 de abril
8. Los grandes riesgos catastróficos globales y su relación con la crisis civilizatoria
   2 de mayo

Cristóbal León y Joaquín Cociña, conocidos por su largometraje “Casa Lobo”, nos presentan esta vez un emotivo homenaje a los adolescentes víctimas de la dictadura.

Participaron en el conversatorio:

• Cristóbal León y Joaquín Cociña: Artistas y directores, entre otros, del aclamado “Casa Lobo”.
• Alejandra Moffat: Escritora y guionista de obras teatrales, documentales y películas.
• Manuel Vicuña: Director del Centro para las Humanidades y co-director de investigación del cortometraje.
• Viviana Flores Marín: Académica UDP, investigadora del Laboratorio Digital.

Informal City. Reflections on Self-Construction and City Making will bring together architects, urbanists, anthropologists, and historians to share different views and their current research on the processes or urban and housing production in informal settlements.

By 2050, nearly 70% of the world’s population will be urban, but much of this growth will be unplanned. Today, urban growth involves formal and informal processes that complement each other. While the formal system is top-down, policy-driven, and follows planning standards, the informal system is bottom-up, needs-driven, and initiated by residents without necessarily following standards. The informal system is inevitable in its evolution, especially in developing countries. Therefore, understanding informal cities is fundamental for future development, but also a major challenge that requires knowledge and collaboration across disciplines. This seminar aims to discuss different views and perspectives on the informal city in different parts of the world, and the processes that have led the inhabitants of these cities to construct by themselves and take a role in city-making.

The session will consist of short 15-minute presentations followed by a roundtable discussion and an open Q&A session.

Conveners: Global Humanities Network, City and Territory Lab (LCT), and Centre for the Humanities, Universidad Diego Portales.

Tres sesiones en jueves consecutivos, desde el 16 al 30 de noviembre, entre las 18:30 y las 20:00 horas.

Actividad gratuita y abierta a todo público

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Con ese punto de partida, pasaremos a considerar la figura de escritor de Jorge Luis Borges, a menudo asociada (incluso por él mismo) con una vida carente de experiencias o un tanto menguada al respecto. Mediante la discusión de esa figuración, pasaremos a considerar el lugar fundamental que le cabe en su literatura a la cuestión de las experiencias y las formas de narrarlas, centrándonos en dos de sus cuentos: “Hombre de la esquina rosada” y “El sur”.

Martín Kohan nació en Buenos Aires en enero de 1967. Enseña teoría literaria en la Universidad de Buenos Aires. Su último ensayo publicado es ¿Hola? Un réquiem para el teléfono. Su última novela publicada es Confesión. Su último libro de cuentos publicado es Desvelos de verano.

Taller gratuito

Duración: Cuatro sesiones de 18:30 a 20 horas, todos los martes de octubre (3, 10, 17 y 24)

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Sesiones:

1. Problematización de las relaciones posibles entre experiencia y narración. “El narrador” de Walter Benjamin
   3 de octubre
   
2. Figuras de escritor: el imaginario vitalista y el imaginario intelectualista o libresco. Maneras de conectar (o desconectar) vida y literatura
   10 de octubre
   
3. “Hombre de la esquina rosada” de Borges. El mundo popular y su violencia admirada. La elipsis y el fuera de escena: quién vive y quién narra
   17 de octubre
   
4. “El sur” de Borges. Dilema fundante: leer o vivir. Mundo letrado y mundo popular. La literatura como limitación o la literatura como potencia
   24 de octubre

Our Global Humanities Network’s seminar on “Histories of Racial Capitalism in the Global South” showcases the deep connection between traditional subfields of social history (race, gender, ethnicity, and class) and the new histories of racial capitalism that have emerged in the last decade. Building on the development of this rapidly growing field, we gathered four papers that continue to illustrate the diversity of the histories of racial capitalism(s) through a variety of geo-historical perspectives.

From South Africa’s gold diamonds in the late XIX century and the construction of black consciousness in the XX century to the colonial violence of forced displacements and dispositions that triggered current anti-capitalist decolonizing politics in the Americas, from the problematic racialized origins and genealogy of the modern democracy to the colonial roots of Brazil racial capitalism that continues to inform the current political agenda, these four papers present a common understanding of the racialized nature of capitalism. Following Destin Jenkins and Justin Leroy’s definition of racial capitalism, these papers don’t use the term racial capitalism as a variety of capitalism, rather understand that “from the beginning of the Atlantic slave trade and the colonization of the Americas onward, all capitalism, in material profitability and ideological coherence, is constitutive of racial capitalism.” As a whole, this panel seeks to promote a broader understanding of the colonial origins and the dynamics of systems of racial subordination that continue operating in the capitalist social order of the Global South.

Sobre cómo se filma y se cuenta la música y el oficio de los músicos en pantalla trata este taller de Marisol García, periodista e investigadora en música popular, y parte del equipo del Festival IN-EDIT CHILE, único encuentro anual en el país sobre cine y documental musical. El taller plantea un recorrido histórico por el género, distinguiendo ramas y subramas, realizadores más destacados, hitos en el recorrido y tendencias actuales a las que atender.

Marisol García Correa. Periodista e investigadora independiente. Magíster en Arte,  Pensamiento y  Cultura  (IDEA-USACh). Autora y editora de varios libros sobre música chilena (el más reciente es Al estilo Pánico. Música y manifiesto, 2023). Editora de  Opinión en CIPER. Premio Municipal a la Mejor Investigación Periodística 2013 y Premio Pulsar al Fomento de la Música y el Patrimonio 2019. Su tesis de magíster (2022) fue una investigación sobre la presencia del silencio en la música que se hace en Chile.

Taller gratuito

Duración: Seis sesiones de 18:30 a 20 horas, todos los martes de agosto (1, 8, 15, 22, 29) + el martes 5 de septiembre.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Programa desglosado por sesiones:

1. Historia del documental musical como género y conceptos a diferenciar (cine musical, biopic, series sobre música, registros de campo, mockumentary, audiovisual promocional, etc.)
   1 de agosto
2. EE.UU. + Inglaterra: cuatro realizadores clave
   8 de agosto
3. Hispanoamérica: cuatro realizadores clave
   15 de agosto
4. Recorrido del cine y documental musical en Chile
   22 de agosto
5. Cinco hitos fuera del canon
   29 de agosto
6. Nuevas plataformas, tendencias y nombres
   5 de septiembre

Teniendo a la vista todo lo anterior, este Taller sobre el humanismo contemporáneo y sus derivas se ocupa tanto del pensamiento filosófico como de las transformaciones de la conciencia histórica, las expresiones estéticas, el surgimiento de nuevos saberes sobre el sujeto, y los cambios en las órbitas de la producción, el consumo, la organización colectiva y los estilos de vida.

Martín Hopenhayn es filósofo y ensayista, director del Diplomado en Humanidades de la Universidad Diego Portales, ex director de la División de Desarrollo Social de la CEPAL, y autor, entre otros libros, de Multitutdes personales (2020), Después del nihilismo: de Nietzsche a Foucault (1997 y 2005); y Crítica de la razón irónica: de Sade a Jim Morrison (2002).

Duración: Ocho sesiones de 18:30 a 20:30 horas, todos los días jueves, desde el 27 de julio hasta el 14 de septiembre de 2023.

Transmisión: plataforma Zoom.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Taller gratuito.

Programa desglosado por sesiones:

El ciclo La experiencia en todos sus sentidos se propone explorar el lugar que estos tienen en la corporalidad, no solo como receptores que nos entregan información sobre el mundo externo, sino como aquello que permite el contacto y la transformación misma de los cuerpos. ¿Qué es escuchar, saborear, oler, ver, tocar hoy?, ¿qué rol tienen los sentidos en nuestra manera de percibir el mundo y sus cambios?, ¿cómo repensar los sentidos a la luz de las nuevas experiencias a las que se han abierto los cuerpos? Esta son algunas de las preguntas que abordaremos.

Cuatro sesiones en jueves consecutivos, desde el 8 de junio al 13 de julio, entre las 18:30 y las 20:00 horas.

Actividad gratuita y abierta a todo público.

Transmisión: plataforma Zoom, Facebook Live del Centro para las Humanidades y Youtube Live UDP.

Contacto: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

El Centro para las Humanidades UDP, junto a la Escuela de Historia de la misma universidad y la Biblioteca Nicanor Parra, invitan a la exhibición de La Riqueza del Mundo.

Fecha: 19 de abril, a las 10 am

Lugar: Auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324.

Con posterioridad a la exhibición, se realizará un conversatorio con el director de la película, Simón Farriol, en el que participará el historiador Sebastián Hernández.

La actividad invita a construir, desde la exhibición de tres películas latinoamericanas, un espacio de reflexión con enfoque de género que se detiene a considerar historias mínimas, pero cargadas de significación política, tanto en Chile como en Perú y Argentina. La actividad contará con la participación de invitadas especiales que conversarán en torno a temáticas de sexualidad, diversidades, relaciones afectivas y enfoque de derechos.

Profesores, colegios, personas asociadas a comunidades educativas interesadas y público en general pueden inscribirse al correo electrónico: biblioteca.nparra@mail.udp.cl

Tres sesiones en miércoles consecutivos, desde el 22 de marzo al 5 de abril, a las 10 horas.

Auditorio Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324, Santiago

Invita: FEMCINE – Festival Cine de Mujeres, Biblioteca Nicanor Parra UDP, Facultad de Educación UDP y Centro para las Humanidades UDP.

Como nadie, tuvo Nietzsche un modo crítico y luminoso de leer su tiempo, a través del cual nos leemos a nosotros mismos. Alumbra la relación entre nuestros dramas personales y los dramas propios de la modernidad. Lo hace para liberarnos de los atavismos de la moral, del espíritu de rebaño, de las formas más rígidas del pensamiento, de los relatos que traban nuestras posibilidades. Es en esta vocación de liberación donde el pensamiento de Nietzsche articula su crítica de la modernidad, por un lado, y su apuesta por tomar de ella su pasión liberadora, por el otro. Por eso siempre volvemos a Nietzsche.

A partir del conocimiento de algunos de los textos fundamentales de Nietzsche, este taller se propone abrir su caja de herramientas, aspirando a que cada cual acuñe un Nietzsche a su medida, para ensayar una forma personal y liberadora de lucidez.

Martín Hopenhayn es filósofo y ensayista, director del Diplomado en Humanidades de la Universidad Diego Portales, ex director de la División de Desarrollo Social de la CEPAL, y autor, entre otros libros, de Multitutdes personales (2020), Después del nihilismo: de Nietzsche a Foucault (1997 y 2005); y Crítica de la razón irónica: de Sade a Jim Morrison (2002).

Ocho sesiones en jueves consecutivos, desde el 13 de abril al 1 de junio, entre las 18:30 y las 20:30 horas.

Transmisión por Zoom.

Actividad gratuita.

Con este cambio de eje, la relación con la infancia se ve modificada: no es solo algo que se recuerda con horror o nostalgia, sino un punto de vista, una manera de interactuar con los otros y con el mundo. La infancia, así, no son los niños y las niñas que fuimos, a quienes cuidamos o tememos, sino un espacio que ocupamos, del que salimos y volvemos a entrar, cada cual a su modo.

Este ciclo se propone explorar ese punto de vista, el de la infancia, para expandir nuestras miradas y nuestras relaciones con el mundo.

Cuatro sesiones en jueves consecutivos, desde el 16 de marzo al 6 de abril, entre las 18:30 y las 20:00 horas.

Ejército 233, Sala S601.

Actividad híbrida y gratuita.

Transmisión por Zoom, Facebook Live del Centro para las Humanidades y Youtube Live UDP.

Actividad co-organizada por el Centro para las Humanidades y el Instituto de Filosofía de la Universidad Diego Portales.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Cuatro sesiones en martes consecutivos, desde el 11 de octubre al 1 de noviembre, entre las 18:30 y las 20:00 horas. Transmisión por Zoom, Facebook Live del Centro para las Humanidades y Youtube Live UDP.

Actividad gratuita.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

El documentalista Patricio Guzmán registró el estallido social de 2019 con una sensación de urgencia histórica y acompañó el posterior proceso político hasta la elección del presidente Gabriel Boric. El resultado de ese trabajo es el documental Mi país imaginario (2022), un abordaje personal de la memoria del país, de las demandas ciudadanas y de los desafíos de la democracia.

En la ocasión, se llevará a cabo un conversatorio con la participación remota del director, Patricio Guzmán, desde Francia.

La actividad es gratuita y abierta a todo público. Se requerirá pase de movilidad habilitado.

En el mes del orgullo LGBT, se realiza Amor Festival (del 28 de junio al 3 de julio) que tendrá su primera versión en la UDP este 29 y 30 de junio a las 16hrs en el Auditorio de Biblioteca Nicanor Parra, con dos sesiones organizadas por el Centro para las Humanidades y la Facultad de Educación.

En una oportunidad única se exhibirán dos estrenos brasileños seguidos por el conversatorio con sus directores de forma remota.

El 29 de junio se proyectará A primeira morte de Joana de Cristiane Oliveira. Ficción que relata la búsqueda de Joana por conocer por qué su tía abuela falleció a los 70 años sin haber tenido pareja nunca, donde pronto se da cuenta de que cada mujer de su familia tiene un secreto.

El 30 de junio termina la actividad con la exhibición del documental Germino pétalas no asfalto de Coraci Ruiz y Julio Matos que nos cuenta el proceso de transición de género de Jack, en un relato íntimo donde vemos florecer una red de afecto y solidaridad en medio de un contexto adverso.

Junto a las y los directores, participarán en las mesas de conversación las académicas y académicos de la Escuela de Educación Elisa Franco, Andrés Rivera y Víctor Rocha. Además, contaremos con la participación de Mariana Gaba, directora del depto. de genero UDP.

Entrada liberada. Se requiere pase de movilidad habilitado.

Programa:

El taller se detiene sobre músicos contemporáneos que han pensado su oficio y han escrito sobre él. No son teóricos que se asoman a la música desde la investigación académica, sino trabajadores de la música cuya principal fama viene de su condición de tales. La selección cruza países, géneros y épocas.

A cargo de:
Marisol García, colaboradora del Centro para las Humanidades UDP, es periodista independiente, especializada en canción chilena, con trabajo constante para medios y proyectos de investigación, y varios libros sobre el tema. En 2019 fue distinguida con un Premio Pulsar al Fomento de la Música y el Patrimonio. Ha obtenido también los premios Municipal 2014 a la Mejor Investigación Periodística (por su libro Canción valiente. Tres décadas de canto social y político en Chile) y Pulsar 2017 a la Mejor Publicación Musical Literaria (por Llora, corazón. El latido de la canción cebolla). Consultora de importantes bandas sonoras de cine chileno (Gloria, Una mujer fantástica, Gloria Bell), coedita el sitio enciclopédico MusicaPopular.cl, y es parte del equipo que anualmente organiza el Festival IN-EDIT Chile, dedicado al cine y documental musical. Actualmente es editora de la sección de Opinión en CIPER-Chile.

Taller online y gratuito. Seis sesiones todos los martes de agosto (2, 9, 16, 23 y 30) + martes 6 de septiembre. Sesiones de 90 minutos de 19:00 a 20:30 horas.

Contenidos:
El taller «PENSADORES DE LA MÚSICA» se ocupa de seis figuras de la música popular que son referencia internacional como compositores, intérpretes y pensadores. Se revisarán sus publicaciones (en disco y en libros), así como sus entrevistas más elocuentes. Su trabajo e ideas se vinculan también con los de otro/as músicos afines:

El ciclo Intérpretes de lo contemporáneo visita la obra de seis intelectuales que han intentado descifrar las claves de nuestro tiempo desde distintas perspectivas provenientes del campo de las humanidades. En resumen, se trata de autores que arriesgan diagnósticos críticos, desafían el sentido común, desmenuzan lo que sucede a nuestro alrededor y cómo esto repercute en nosotros.

La actividad se realizará a través de Zoom, Facebook Live del Centro para las Humanidades y YouTube Live UDP, a las 18.30 horas, desde el jueves 2 de junio hasta el jueves 7 de julio.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

El miércoles 25 de mayo a las 10:00 hrs. se exhibirá el documental Vicente Ruiz: a tiempo real dirigida por Matías Cardone y Julio Jorquera seguido de un conversatorio en el que participarán el artista Vicente Ruiz, las académicas de la Escuela de Arte UDP Soledad García, Bernardita Croxatto y Andrea Josch, directora de la Escuela de Arte, quien moderara la mesa.

La actividad se realizará en el auditorio de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño, ubicado en Republica 180, piso -2.

Entrada Liberada.

Organizan: Centro para las Humanidades, Escuela de Arte UDP y Market Chile.

Sinopsis:
Mostrando en inicio su icónica performance “El Gavilán”, este film recorre la obra de Vicente Ruiz y su proceso creativo, las emociones detrás de su trabajo y la búsqueda constante de cambio. Con material de archivo y testimonios, esta película explora el rol social del arte a través de una de las figuras insignes de la contracultura chilena de la década de los 80.

Trailer:

INSCRÍBETE AQUÍ

Estos últimos años han sido grandes fechas para la producción audiovisual nacional, logrando obtener decenas de nominaciones y galardones. Esto vuelve a demostrar el espíritu de resiliencia y capacidad de creación de la industria, que no ha parado a pesar de los casi dos años de pandemia mundial, que la ha dejado sin estrenos en salas y reducido a la privacidad de la casa y a la pantalla chica.

En este contexto, la invitación es a volver a encontrarnos con tres de estas premiadas cintas y disfrutarlas de forma exclusiva en la ventana de exhibición para las que fueron creadas, la pantalla grande.

La muestra se inicia el 6 de abril con la proyección de El Agente Topo de Maite Alberdi, cinta sobre un hombre de 83 años que se convierte en espía en un hogar de ancianos, nominada a los premios Óscar y ganadora del Premio Platino como mejor documental.

El 7 de abril será la exhibición de Tengo miedo torero, de Rodrigo Sepúlveda, una película basada en la novela homónima de Pedro Lemebel que cuenta la historia de amor entre la loca del barrio y un guerrillero en medio de balas y revolución.

La muestra finaliza el 8 de abril con la cinta Cordillera de los sueños, de Patricio Guzmán, una cruzada de la memoria y el territorio, ganadora en el Festival de Cannes como mejor documental y Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya.

Los cineforos se realizarán en formato online del 23 al 25 de marzo a las 19 hrs. Entonces, Catalina Mena, periodista y crítica de arte, conversará con tres directoras nacionales e internacionales sobre sus recientes realizaciones. Las películas estarán disponibles tanto en la cartelera online como presencial.

A su vez, con el fin de recuperar la experiencia del cine en pantalla grande, el Festival vuelve a su versión presencial con la proyección de seis estrenos internacionales y un audiovisual nacional. Las proyecciones se realizarán en dos horarios: 16 y 19 hrs., en el auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra UDP, en Vergara 324, con entrada liberada. No olvides traer tu pase de movilidad.

Programa completo:

CINEFORO FEMCINE-Centro para las Humanidades UDP – ONLINE – 19 hrs. en conversación con Catalina Mena:

• Sofía Rocha, directora de Salir de puta (23 de marzo).
• Angélica Cervera Aguirre, directora de Si dios fuera mujer (24 de marzo).
• Klaudia Kemper, directora de Mujeres artistas chilenas (25 de marzo).

Películas disponibles en cartelera presencial y online a través de festhometv, para inscritos en las actividades.

Transmisión por zoom, Facebook del Centro para las Humanidades UDP y FEMCINE.

Inscripciones a Cineforo online AQUÍ

PROYECCIONES PRESENCIALES:  

Lugar: Auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324, Santiago Centro.

Del 23 al 25 de marzo. Funciones a las 16 hrs. y 19 hrs.

Entrada liberada

El reverso de su historia es entonces la noción de rectitud y el conjunto de reglas que sirven para ordenar el comportamiento, el deseo o la moral de una sociedad. Sus representaciones en el arte y la cultura dan cuenta de ello, han servido tanto para denunciar la corrupción de una sociedad como para impugnar su moral. Las figuras de la perversión, así como las reglas que las confrontan, forman parte de la vida cotidiana y de los momentos excepcionales. Habitualmente motivo de tabú, hablar sobre ellas amplía los términos de la conversación en direcciones poco transitadas por el sentido común.

Este ciclo se propone abordar distintas representaciones de la perversión, haciendo énfasis en el juego entre normalidad y desviación.

La actividad se realizará todos los jueves desde el 17 de marzo a las 18:30 horas, a través de Zoom, Facebook Live del Centro para las Humanidades y Youtube Live de la Universidad Diego Portales.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Desde la ficción y el documental, tres actuales directores de cine chileno –Pachi Bustos, Claudia Huaiquimilla y Alejandro Fernández Almendras— exploran los imaginarios sociales y los traumas de la psiquis nacional. Con sus películas Haydee y el pez volador, Mis hermanos sueñan despiertos, y Matar a un hombre, interrogan el abuso de poder, las situaciones de marginalidad, las violaciones a los derechos humanos y las heridas sin cerrar. Por un lado, convocan a una reflexión crítica y denunciante que aguijonea la consciencia del espectador; por el otro, ponen en valor la resistencia, la perseverancia y la búsqueda de justicia que moviliza a los protagonistas de sus historias.

Tres sesiones consecutivas, los días 17 y 24 de noviembre, y 1 de diciembre, a las 19:00 hrs.  Transmisión por Zoom, Facebook Live del Centro para las Humanidades y Youtube Live UDP.

Visionado de películas:

Mis hermanos sueñan despiertos, contará con un VISIONADO ONLINE EXCLUSIVO inmediatamente después del conversatorio solo para los primeros 150 inscritos.

La película Matar a un hombre y Haydee y el pez volador están disponibles en Ondamedia.cl

Actividad gratuita.

PELÍCULAS

El objetivo del seminario será iluminar la poética de oposición a la moral soleada del status quo que encarnan los textos abordados. Se recomienda la lectura anticipada de los textos para poder intervenir en las discusiones del seminario.

Cuatro sesiones: los jueves 11, 18 y 25 de noviembre, y el 2 de diciembre, de 19:00 a 20:30 horas, a través de Zoom y Facebook Live del Centro para las Humanidades UDP.

Taller gratuito.

María Negroni publicó numerosos libros, entre otros: Islandia, Arte y Fuga, Cantar la nada, Elegía Joseph Cornell, Archivo Dickinson, Exilium y Oratorio (poesía); Ciudad Gótica, Museo Negro, Galería Fantástica, Pequeño Mundo Ilustrado y El arte del error (ensayo); El sueño de Úrsula, La Anunciación y El corazón del daño (ficción). Beca Guggenheim y beca Fundación Octavio Paz en poesía y Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI (México), su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués. Actualmente dirige la Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF en Buenos Aires.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Seis sesiones en jueves consecutivos, desde el 30 de septiembre hasta el 4 de noviembre, entre las 18:30 y las 20:00 horas. Tramsmisión por Zoom, Facebook Live del Centro para las Humanidades y Youtube Live UDP.

Actividad gratuita.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Seis sesiones: los martes 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre, y el lunes 6 de diciembre, de 19.00 a 20.30 horas, a través de Zoom y Facebook Live del Centro para las Humanidades UDP.

Taller gratuito.

Álvaro Bisama es escritor y doctor en Literatura. Ha publicado las novelas Caja negra, Música marciana, Estrellas muertas, Ruido, Taxidermia y El brujo, además de los volúmenes de relatos Death Metal, Los muertos, Cuando éramos hombres lobo, y los libros de crónica y ensayo Postales Urbanas, Cien Libros Chilenos, Televisión (una antología) y ​Deslizamientos. Ha ganado el Premio Municipal de Literatura y el Premio Academia (otorgado por la Academia Chilena de la Lengua) por Estrellas Muertas y el Premio a Mejor Obra Literaria en Género Novela por Ruido. Su último título es el libro Mala lengua. Un retrato de Pablo de Rokha. Actualmente, Álvaro Bisama es director de la Escuela de Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

El ciclo de charlas Literatura y filosofía se propone explorar estas relaciones a partir de cinco escritoras y escritores provenientes de diferentes tradiciones, pero a los que los une algo esencial: su capacidad de poner en marcha el pensamiento y, tal vez algo más importante que eso, de ofrecerle una resistencia, de hacer aparecer lo impensado del pensamiento mismo.

La actividad se realizará todos los martes desde el 17 de agosto a las 18:30 horas a través de Zoom, Facebook Live del Centro para las Humanidades y Youtube Live UDP.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Por eso, hay que conocer sus discografías y las circunstancias biográficas de las mayores voces femeninas de la música negra americana del siglo XX. El blues, el gospel y la conciencia de comunidad en lucha fueron su escuela; de ahí sacaron las lecciones que aportarían al soul, el jazz, el funk e incluso el rock. 

Seis sesiones: todos los miércoles desde el 4 de agosto hasta el 8 de septiembre, de 19:00 a 20:30 horas, a través de Zoom y Facebook Live del Centro para las Humanidades. Taller gratuito.

Contenidos:
El taller «ELLAS CANTAN EL BLUES» se detendrá en seis figuras que son referencia artística hasta hoy, así como en varios nombres asociados a su órbita: 

1. Bessie Smith, el atrevimiento pionero, en público y en privado;
2. Billie Holiday, dolor y condolencia, voz de una comunidad;
3. Rosetta Tharpe, «la madrina del rock ‘n’roll»
4. Nina Simone, verdades al piano, de las sonatas a la canción;
5. Aretha Franklin, sin ella no hay soul;
6. Tina Turner, imán escénico.

A cargo de:
Marisol García, colaboradora del Centro para las Humanidades UDP, es periodista independiente, especializada en canción chilena, con trabajo constante para medios y proyectos de investigación, y varios libros sobre el tema. En 2019 fue distinguida con un Premio Pulsar al Fomento de la Música y el Patrimonio. Ha obtenido también los premios Municipal 2014 a la Mejor Investigación Periodística (por su libro Canción valiente. Tres décadas de canto social y político en Chile) y Pulsar 2017 a la Mejor Publicación Musical Literaria (por Llora, corazón. El latido de la canción cebolla). Consultora de importantes bandas sonoras de cine chileno (Gloria, Una mujer fantástica, Gloria Bell), coedita el sitio enciclopédico MusicaPopular.cl, y es parte del equipo que anualmente organiza el Festival IN-EDIT Chile, dedicado al cine y documental musical. 

El 19 de mayo a las 19.30 horas conversaremos sobre el reciente largometraje de ficción inspirado en el intento de asesinato contra Augusto Pinochet. Participan Juan Ignacio Sabatini, su director y la actriz Daniela Ramírez, protagonista.

Matar a Pinochet: Encuéntrala gratis en www.ondamedia.cl

Transmisión por zoom, Youtube live Universidad Diego Portales y Facebook live Centro para las Humanidades UDP

 Sinopsis:

Chile, septiembre de 1986. Hace ya 15 años que Chile vive en la dictadura de Pinochet. Ramiro y Tamara planean junto a sus compañeros de armas -la mayoría inexpertos- un increíble intento de asesinato contra el tirano. A la cabeza de los guerrilleros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, Tamara toma la única decisión posible: matar a Pinochet. Tamara habría cambiado la historia, pero el espionaje y la traición la dejaron a un solo paso de la revolución… Una historia inspirada en hechos reales.

Trailer:

La actividad inicia con el conversatorio y exhibición de las películas Lina de Lima (María Paz González, 2019) premiada como Mejor Película en el Festival de Valdivia, que cuenta la vida de Lina, una mujer migrante que apoya a su familia a distancia trabajando en Santiago, y que vive una exploración a través de sus deseos e identidad y Algunas Bestias (Jorge Riquelme, 2019), película ganadora de la sección “Nuevos Directores” en San Sebastián que cuenta el  viaje de una familia a una isla remota en el sur de Chile, escenario que se vuelve perturbador cuando Nicolás, el local que los transportó, desaparece dejándolos atrapados.

• 21 de abril, 19hrs. Conversatorio Lina de Lima

Participan: María Paz González, directora y Constanza Michelson, psicoanalista y escritora.

Inscripciones y acceso a película AQUI 

• 5 de mayo, 19:00 hrs. Conversatorio Algunas Bestias

Participan: Jorge Riquelme, director; Alfredo Castro, actor; y Felipe Alarcón, filosofo y coordinador académico CPH, UDP.

Festival que se ha impuesto como un espacio fundamental y necesario para la exhibición de cine hecho por mujeres en el mundo, el desarrollo de proyectos y el diálogo en torno al género y el audiovisual.

El día 23 de marzo se pueden reservar tickets para las películas del festival, las que se exhibirán a partir de las 00:00 hrs. del 24 de marzo, con excepción de la película de clausura la que se exhibirá a partir del sábado 27 a las 21 horas, mismo día en que estarán habilitadas sus reservas para dicha película. Los tickets deben ser ocupados dentro de las 48 horas desde el momento en que fueron solicitados

Habrá un total de 71 títulos en esta edición, de los cuales 65 se exhibirán para el público (38 largometrajes, 27 cortometrajes) y 6 son parte del FEMCINE WIP para películas en proceso de finalización. Este año los países presentes son Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Bolivia, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Irán,Italia, India, México, Países Bajos, Paraguay, Perú y Venezuela

El jueves 25 de marzo a las 18hrs. se realiza la sesión de Cine Foro FEMCINE UDP entorno a la película Tener o no tener (2020) de Alba Morín (España)

Participarán del foro la directora de la película, Alba Morín junto a la directora del Departamento de Género UDP, Mariana Gaba. Modera la actividad  la periodista y directora de Culturizarte, Galia Bogolasky.

INSCRIPCIONES AL CINEFORO FEMCINE UDP AQUI

Información de la película:

TENER O NO TENER
DE ALBA MORÍN
88’, ESPAÑA, 2020 (DOC)
DIRECTORA: Alba Morín
PRODUCCIÓN: Roberto Gutiérrez y Alba Morín
GUIÓN: Alba Morín
FOTOGRAFÍA: Roberto Gutierrez
MONTAJE: Alba Morín
MÚSICA: Es preferible la muerte a este ambiente tan descuidado

Sinopsis / Tener o no tener un hijx. Tener o no tener la necesidad de crear. Una película para esclarecer esa duda, al ir al encuentro de diferentes personas que han ayudado a hallar una respuesta (una respuesta que no existe) en la medida en que conforman la obra al mostrar su propia mirada, abierta al diálogo. Diferentes voces que, sin pretenderlo, se conectan unas con otras y hacen posible que esa pregunta se haya ido transformando en la propia experiencia de montaje. Encontrar la relación entre ellas ha supuesto encontrar el sentido de la pregunta de la que parte.

Organiza: FEMCINE – Centro para las Humanidades UDP

Este ciclo busca volver a algunos tópicos que han configurado la manera en que vivimos y pensamos el amor, volver a escuchar esos discursos muchas veces olvidados o ignorados. Su objetivo central es entonces intentar entender de dónde vienen, cómo se configuraron y cómo se han transformado nuestras ideas sobre los celos, la ternura o la violencia del sentimiento.

La actividad se realizará todos los martes desde el 16 de marzo a las 18:30 horas a través de Zoom, Facebook Live del Centro para las Humanidades y Yotube Live UDP.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Este film fue realizado para la televisión alemana, que la mostró por primera vez el 17 de septiembre de 1973, a pocos días del golpe militar. Debido a que fue doblado al alemán y concebido para la TV, es un filme desconocido en Chile. Este rescate histórico del Goethe-Institut, con la valiosa colaboración del Museo de la Memoria, permite tener una mirada fresca sobre los acontecimientos de la época, las demandas sociales y el rol de las mujeres, que le confieren una apasionante actualidad a casi 50 años después de su realización.

El conversatorio online se realizará miércoles 18 de noviembre, a las 19:00 horas, con la presencia de Silvio Caiozzi y la académica alemana Claudia Sandberg, investigadora del cine chileno del exilio y quien próximamente publicará una extensa monografía sobre Peter Lilienthal.

Inscripciones al conversatorio aquí

Transmisión por Canal Youtube y Facebook live de Universidad Diego Portales.

La película estará disponible online y gratis desde el 17 al 22 de noviembre en https://bibliotecanicanorparra.udp.cl

Lanzamiento semipresencial (sólo con invitación) que será transmitido en vivo por el canal de Youtube y Facebook Live de la Universidad Diego Portales, que contará con la participación de Antonella Estévez y Patricio Guzmán.

Participan: Patricio Guzmán y Antonella Estévez.

Filmada en 1972 y 1973, pisándole los talones al proceso de la Unidad Popular en sus días más críticos, el documental La Batalla de Chile captura el panorama social del momento en pleno estado de ebullición, y se hace eco de la intensidad de un experimento histórico que va adquiriendo, episodio tras episodio, la fatalidad dramática de una tragedia griega. En la realización de Patricio Guzmán, repleta de imágenes pregnantes y palabras cargadas de contenido, los trabajadores se toman la palabra como nunca antes, las movilizaciones copan las calles, la amistad cívica estalla por los aires, las instituciones republicanas le dan la espalda a la democracia y el afán golpista se muestra como un proceso soterrado pero constante que poco a poco se atreve a mover sus piezas a vista de todos. Conocer la trastienda de esa filmación, narrada en el libro de Patricio Guzmán La Batalla de Chile. Historia de una película, ofrece la posibilidad única de seguirle el paso a un equipo que logró llegar a tiempo al lugar preciso, y así dejar constancia de los hechos que mejor reflejaban la historia en curso.

Para más información, sigue atento a nuestras redes sociales en Twitter, Facebook e Instagram.

Programación:

-Jueves 05 de noviembre, 18:30 hrs: Conversatorio sobre Videogramas de una revolución (Alemania, 1992) de Harun Farocki.

Participan: Wolfgang Bongers de LaFuga y Elizabeth Collingwood-Selby, docente Departamento de Filosofía, UMCE.

-Jueves 12 de noviembre, 18:30 hrs: Conversatorio sobre Maidan (Ukrania, 2014), de Sergei Loznitsa.

Participan: Felipe Blanco de LaFuga y Catalina Donoso, académica Instituto de la Comunicación e Imagen, Universidad de Chile.

-Jueves 19 de noviembre, 18:30 horas:  Conversatorio sobre París es una fiesta (2017, Francia) de Sylvain George.

Participan: Iván Pinto editor de La Fuga y Rodrigo Karmy, docente Facultad de Filosofía y Humanidades Universidad de Chile.

-Jueves 26 de noviembre, 18:30 hrs: Conversatorio sobre Tres Instantes, un grito (Chile, 2013) de Cecilia Barriga. 

Participan: Laura Lattanzi de La Fuga y Javiera Manzi, vocera Coordinadora Feminista 8M.

Las películas estarán disponibles para visionado gratuito durante la semana de su conversatorio (de miércoles a sábado) para tod@s quienes se inscriban.

Conversación: «Roberto Parra a corta distancia».
Miércoles 14 de octubre, 19:00 horas. Inscripciones aquí.

Participan: Mario Rojas, músico e investigador y Rodrigo Torres, musicólogo y académico (U. de Chile).

Modera: Marisol García, periodista.

Recital musical: Catalina Rojas, Roberto Abarca Parra y Cristóbal Fernández.

Jueves 15 de octubre, 19 horas. 

Concierto en homenaje a Roberto Parra realizado por la cantora y viuda del creador, Catalina Rojas, junto a su nieto Roberto Abarca y al músico Cristóbal Fernández.

Transmisión Facebook e Instagram live de Biblioteca Nicanor Parra.

La actividad se realizará vía Zoom, a partir de las 18.30 hrs.

Revisa a continuación el video de cada una de las sesiones:

Durante esta jornada, conversaremos acerca de la película más esperada de este año, “Tengo miedo torero”, guión adaptado de la novela homónima de Pedro Lemebel, dirigida por Rodrigo Sepúlveda y protagonizada por Alfredo Castro.

En la ocasión, Álvaro Bisama, escritor y director de la Escuela de Literatura creativa de la Universidad Diego Portales conversará con el director de la cinta, Rodrigo Sepúlveda, Alfredo Castro, protagonista y Florencia Larrea, productora de la película.

La actividad será transmitida por Facebook live y canal de Youtube de la Universidad Diego Portales y también a través de Instagram live de Biblioteca Nicanor Parra.

Inscripciones aquí

La primera sesión del miércoles 5 de agosto (18:00 horas) contará con la presencia de Antonella Estévez, directora de FEMCINE. Durante esta instancia conversaremos con Carolina Moscoso, acerca de su película ‘Visión Nocturna’ junto a la productora Macarena Aguiló y Aïcha Messina, directora del Instituto de Filosofía UDP.

‘Visión Nocturna’: Grabar lo cotidiano fue siempre una forma de relacionarse con el mundo. Una noche ocurrió la violación y todo cambió, aunque el registro continuó. Al re-visitar estas imágenes surgen un diálogo entre la luz y la oscuridad, mientras permanece la extrañeza ante el mundo. Fue seleccionada en el WIP FEMCINE en 2019.

Inscripción miércoles 5 de agosto (18:00 hrs): ´Visión Nocturna’ con Carolina Moscoso https://url2.cl/UHIGl

La segunda sesión será el día viernes 7 de agosto a las 18:00 horas. En ella, contaremos con la presencia Inti Lorca Tello, director del documental ‘Inti’ y, Hillary Hiner, historiadora feminista y profesora en Escuela de Historia UDP.  Durante el conversatorio se analizarán las siguientes películas:

‘Inti’:  Nacer, crecer, morir, transformarse y renacer. Inti es el autorretrato del inicio de una transición, de los momentos que se repiten en la cabeza y los discursos que se levantan alrededor al momento de recibir la primera inyección. Representa de forma testimonial la primera parte de una transición de género, registrando los cambios sujetos a la administración de hormonas y las repercusiones sociales involucradas en el proceso.

“Ni D’Eve Ni D’Adam. Un Histoire Intersex”: Como un 1,7% de la población, M y Deborah nacieron intersexuadas, es decir, con características sexuales que difieren de la concepción binaria del hombre y de la mujer, personas a las que solemos llamar hermafroditas. M y Deborah, al igual que muchas otras personas intersexuadas, fueron sometidas a cirugías para “normalizar” sus cuerpos, ya que ambas eran demasiado pequeñas para entender y decidir. A través del documental, Floriane Devigne, nos muestra cómo las personas intersexuadas intentan reapropiarse de sus cuerpos y construir su propia identidad.

Inscripción viernes 7 de agosto (18:00 hrs):  ‘Inti’ y ‘Ni Eva ni Adán. Una historia intersex’ con Inti Lorca Tello https://url2.cl/FvxG3

Las películas estarán disponibles gratis en http://tv.festhome.com/ mientras se realice el festival.

En la actividad virtual la psicóloga y escritora Constanza Michelson conversará con Martín Hopenhayn sobre su último libro.

El lanzamiento se realizará el martes 28 de julio a las 18:30 horas, a través de Zoom, previa inscripción con nombre y correo a: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Martín Hopenhayn es filósofo y escritor chileno-argentino, nació en 1955. Ha publicado numerosos libros de ensayos, crónicas y aforismos, entre los que destacan Atajos para no llegar, Del vagabundeo y otras demoras, Crítica de la razón irónica: de Sade a Morrison, Así de frágil es la cosa, Después del nihilismo: de Nietzsche a Foucault, Ni apocalípticos ni integrados: aventuras de la modernidad en América Latina y ¿Por qué Kafka?: poder, mala conciencia y literatura. Durante casi treinta años trabajó como investigador de temas sociales en la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (Cepal).

Multitudes Personales. Ensayos, crónicas, aforismos:
Vivimos en un mundo larvario: esta expresión –inmersa en uno los textos aquí incluidos– bien podría resumir la visión crítica de Martín Hopenhayn respecto de las circunstancias que nos cercan y a menudo nos envuelven. Nada cuaja del todo, y navegamos entre proyectos truncos, vínculos fugaces y vidas discontinuas. Pero al mismo tiempo el escritor escarba en su propia interioridad larvaria, y en la de su generación, y lo hace a través de disímiles géneros: aforismos, ensayos, fragmentos, crónicas y fototextos. A ratos escéptico, aunque confiado en que el escepticismo es la “dieta de la inteligencia”, y borrando por momentos la línea divisoria entre el adentro y el afuera, entre la mirada y lo mirado, el autor huye de su propio centro –en una suerte de centrifugado existencial– hacia una periferia desnuda, donde busca el áspero roce de los asuntos y las cosas. Y desde allí nos habla.

En la actividad se llevará a cabo una conversación entre la periodista y editora Leila Guerriero con Mariana Enriquez sobre su último libro.

El lanzamiento se realizará el martes 4 de agosto a las 18:00 horas de Chile y 19:00 horas en Argentina, a través de Zoom. Para asistir confirmar asistencia con nombre y correo electrónico a: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

La Escuela de Literatura Creativa UDP, con el apoyo del Centro para las Humanidades UDP, presenta el ciclo de cine virtual, “Cineclub: Un mundo extraño”, que pretende analizar siete películas que en su momento fueron subvaloradas, pero que hoy se alzan como clásicos de culto y luces de reconocimiento de un presente en mutación permanente.

Los cuatro encuentros del Cineclub se realizarán los días martes 16, 23 y 30 de junio, y el martes 7 de julio, a las 18:00 hrs (Chile). El anfitrión de cada encuentro será el escritor, periodista, cineasta y académico de la Facultad de Comunicación y Letras UDP, Alberto Fuguet, mientras que cada sesión del ciclo será comentada por distintas personas ligadas al mundo del cine y la literatura.

La actividad será transmitida vía Zoom.

Fechas

Martes 16 de junio: Her (Spike Jonze). Comenta: Alberto Fuguet.

Martes 23 de junio:  Videodrome (David Cronenberg) + Dead Ringers (David Cronenberg). Comentan: Matías Rivas y Mariana Enríquez.

Martes 30 de junio: Mulholland Drive (David Lynch)+ Somewhere (Sofia Coppola). Comentan: Yenny Cáceres y Rodrigo Munizaga.

Martes 7 de julio:  Missing (Costa-Gavras) + Donnie Darko (Richard Kelly). Comentan: Antonio Díaz Oliva y Óscar Contardo.

El Ciclo consta de 4 sesiones de cortometrajes y conversatorios, martes y jueves desde el 16 al 30 de junio, sobre pueblos originarios de América Latina y África que, enfrentados a distintos desafíos, ponen en juego sus saberes y prácticas ancestrales, así como sus capacidades adaptativas y sus formas de resistencia.

Inscripciones aquí

Martes 16 de junio: Amenazas ambientales y sociales:

• El Final de la Eternidad
  2018,10 minutos, Perú, Pueblo Huarayo.
  Director: Pablo Radice

A través de testimonios de sueños con los pobladores más antiguos de la comunidad Ese Eja, la película muestra la soledad y el olvido de la comunidad nativa. Una película de crónicas antiguas que registran sueños colectivos. Un recorrido simbólico donde por medio de diferentes herramientas narrativas y visuales se genera una experiencia que nos transporta a lo profundo de la selva.

• Tsumi, hombres del rio
  2017, 10 minutos, Ecuador, Pueblo Tsumi.
  Director Arturo Hortas Fraile

Documental que recorre parte de la cosmovisión del Yaku (agua) de los hombres y mujeres del Pueblo Ancestral Kichwa de Kawsak Sacha de la Amazonía ecuatoriana. El documental refleja aspectos espirituales y rituales, los procesos de gestión territorial, el manejo de los ecosistemas acuáticos y de su fauna estratégica, pero además retrata la lucha incansable de un pueblo para mantener su Kawsak Yaku (agua viva) ante el extractivismo y continuar viviendo el Sumak Kawsay (vida en armonía).

• Muerte lenta: el pueblo uitoto acorralado por el mercurio
  2018, 11 minutos, Colombia, Pueblo Uitoto
  Director: Alejandro Angel

Los Monos, Puerto Sábalo y Berlín, algunos de los resguardos donde vive la etnia uitoto en plena Amazonía colombiana. Diógenes está cansado de esos daños y quiere mostrarle al mundo  lo que está ocurriendo en su comunidad: Están a punto de desaparecer por la minería ilegal.

Invitada: Fany Kuiru, del pueblo uitote, coordinadora de Mujer, familia y niñez de OPIAC del departamento de Amazonas.

Jueves 18 de junio: Agricultura comunitaria v/s extractivismo corporativo

• Burkinabe Bounty
  2018, 36 minutos, Burkina Faso, Pueblo Mossi.
  Director: Iara Lee

Documental que narra la resistencia agrícola y la lucha por la soberanía alimentaria en Burkina Faso. Presentando a agricultores, estudiantes, artistas y líderes activistas en el movimiento local Slow Food. La película analiza cómo reclaman sus tierras y defienden sus tradiciones contra la invasión de la agricultura corporativa (Ficwallmapu)

Comenta: Martin Arboleda, Académico de la Escuela de Sociología, investigador adjunto del Centro de Estudios Interculturales e Indígenas –CIIR- y del Núcleo Milenio Energía y Sociedad –NUMIES.

Martes 23 de junio:  Saberes ancestrales y prácticas rituales

• Saakhelu Kiwe Kame/Saakhelu: ofrenda a la madre tierra
  2018, 25 minutos, Colombia, Pueblo Nasa Paes.
  Director: Esteban Mateo Leguizamon

En el marco del postconflicto Colombiano, el pueblo indígena Nasa ha sido uno de los pueblos más afectados por la guerra que se ha desatado por más de cincuenta años en su territorio. Conflicto que los a impulsado poco a poco al olvido y abandono de sus saberes ancestrales y prácticas espirituales milenarias. Hoy es un deseo para ellos volver a caminar en la huella de sus antepasados y recuperar sus usos y costumbres. Ante esto y su gran preocupación por la revitalización de la Madre Tierra en tiempos del cambio climático, deciden practicar nuevamente uno de sus rituales mayores de sus raíces, que tiene como único objetivo la ofrenda de un sacrificio a la Madre Tierra, para en comunidad conectarse con los espíritus de la naturaleza, pedirles perdón por los malos tratos del Hombre y agradecerles por la vida. Está ofrenda es un árbol llamado “Saakhelu”.

Invitado: Yaid Ferley Bolaños Diaz, Indígena nasa y antropólogo egresado de la Universidad Externado de Colombia.

Jueves 25 de junio: Llegó a esta vida: Salud intercultural

• Tübachi Monguen Mu
  2019, 28 minutos, Pueblo Mapuche-Pehuenche
  Director: Antonio Caro Berezin

Juana y su esposo Juan reciben a su cuarta hija en un hospital  en la ciudad. Cuando se preparan para volver a su comunidad Pewenche en la cordillera, los médicos deciden que la niña debe quedarse en una incubadora. Dos puntos de vista sobre la salud se entrelazan.

Invitados: por confirmar.

Martes 30 de junio: Conversatorio “El sentir indígena desde el arte”

Diálogos con artistas indígenas contemporáneos entorno a la creación artística como lenguaje de posibilidades acerca de su cultura propia.

Participan:

• Jimmy Campillay, músico diagüita, etnomusicólogo y realizador audiovisual.
• Javier Milanca, escritor mapuche, profesor de Historia y ciencias sociales, además de Educador intercultural para la educación básica.
• Sandra Caqueo, soprano aymara.

La pandemia ha puesto en el centro de la conversación los programas de digitalización de las instituciones del patrimonio cultural. Los departamentos de digitalización han sostenido la demanda por acceso, educación y conocimiento ¿Cómo se han desarrollado estos planes durante esta crisis social y de salud? ¿Cómo estos proyectos modificarán las planificaciones de las instituciones? ¿Cómo serán pensadas, en definitiva, las prioridades de conservación, documentación y digitalización? En esta charla se conocerán experiencias sobre cultura digital en tiempos de Covid-19.

En la ocasión presentarán:

• Rodrigo Ruz, Director Archivo Histórico Vicente Dagnino, Universidad de Tarapacá.
• Mabel Tapia, Directora de la Fundación Defensa Patrimonio del Barrio Encargada Archivo Histórico Liceo José Antonio Carvajal. Copiapó
• Daniela Schütte, Coordinadora Biblioteca Nacional Digital, Memoria Chilena y Chile Para Niños Departamento de Colecciones Digitales Biblioteca Nacional de Chile.
• Claudia Arrizaga, Coordinadora/Conservadora Archivo Fotográfico Universidad de Concepción.
• Juan Julian, Director Centro Cultural La Unión.

La actividad se llevará a cabo el miércoles 10 de junio a las 12:00 horas, a través de Zoom, previa inscripción aquí.

En la ocasión Alejandra Costamagna, escritora y académica UDP conversará con Alejandro Zambra sobre su último libro.

La actividad se realizará el martes 9 de junio a las 12:00 horas, y se transmitirá a través de Zoom, para asistir confirmar asistencia con nombre y correo electrónico a: centroparalashumanidades@mail.udp.cl

Poeta chileno:

Durante buena parte de esta novela Gonzalo es un poetastro que quiere ser poeta y un padrastro que se comporta como si fuera el padre biológico de Vicente, un niño adicto a la comida para gatos que años más tarde se niega a estudiar en la universidad porque su sueño principal es convertirse –también– en poeta, a pesar de los consejos de Carla, su orgullosamente solitaria madre, y de León, un padre mediocre dedicado a coleccionar autitos de juguete.

El poderoso mito de la poesía chilena –un personaje secundario dice, aludiendo a los veredictos de la Academia Sueca, que los chilenos son bicampeones mundiales de poesía– es revisitado y cuestionado por Pru, una periodista gringa que se convierte en testigo accidental de ese esquivo e intenso mundo de héroes e impostores literarios.

«La verdadera seriedad es cómica», decía Nicanor Parra, y esta novela sobre poetas que desprecian las novelas lo demuestra brillantemente.

El laberinto masculino actual, los trágicos vaivenes del amor, las familias –o familiastras– fugaces, la omnipresente desconfianza en instituciones y autoridades, el deseo valiente y obcecado de pertenecer a una comunidad en parte imaginaria, el sentido de escribir y de leer en un mundo hostil que parece desmoronarse a toda velocidad… Son muchos los temas que este libro hermoso, contundente y desenfadado pone encima de la mesa. Autor de obras que se han vuelto emblemáticas, como Bonsái, Formas de volver a casa, Mis documentos o Facsímil, Alejandro Zambra regresa en grande a la novela con este libro que lo confirma como una de las voces fundamentales de la literatura latinoamericana en lo que va de siglo.

Presentan:

• “La vía de los hechos: La radicalización del movimiento popular en los largos sesentas en Chile (1957-1973)
  Luis Thieleman, Universidad Finis Terrae.

La fuerte movilización social que caracterizó el triunfo electoral y, luego, el gobierno de Allende y la Unidad Popular entre 1970 y 1973, suele ser considerada una respuesta a procesos estructurales intensos, un fenómeno ideológico propio del período conocido como “los sesenta globales”, o bien un fenómeno instigado por la radicalización de los partidos y actores políticos. Tales explicaciones no permiten ver las dinámicas subjetivas de formación de tal movilización popular, así como su radicalización en clave de izquierdas y su masificación en tono clasista, y cuyos vectores gruesos son visibles desde fines de la década de 1950. Así, tomando como punto de partida la revuelta de 1957, se explica cómo la tendencia a la ilegalidad y a las acciones de hecho, como tomas expropiatorias o huelgas irresponsables de la economía nacional, combinada conscientemente con el avance legal en las instituciones administrativas y representativas, eran experiencias que se fueron extendiendo y especializando entre las franjas organizadas del movimiento popular, durante la década de 1960. Para cuando Allende llegó a La Moneda en 1970, para importantes sectores del movimiento obrero, campesino, de pobladores o estudiantil, lo que se confirmaba no era solamente la “vía electoral al socialismo”, sino que la misma era perfectamente compatible con prácticas “insurreccionales” por la base, en una especie de radical pero imposible síntesis estratégica de base.

• “(Des) movilización de la sociedad chilena: 50 años”
  Camila Jara, UDP.

En una perspectiva de largo plazo, hay momentos de emergencias o irrupción social en el espacio público que, presentando diferentes formas y niveles de organización, han producido disímiles impactos en la estabilidad del sistema institucional. Junto a estos episodios también son identificados períodos en que la sociedad civil desaparece del espacio público y se sumerge en las llamadas fases de latencia o subsidencia. Esta presentación busca hacer un recorrido por 50 años de movilización y desmovilización social en Chile, para detenerse especialmente en los puntos convergentes y divergentes en términos de liderazgos, identidades colectivas, repertorios de acción, terrenos en disputa y factores externos, de las movilizaciones de los años de la Unidad Popular así como de la reciente ola de protestas observadas el 2011 y en octubre de 2019.

• “Entre la calle y la arena institucional: Perspectivas comparadas sobre la relación entre movimientos sociales y partidos políticos en Chile”
  Sofía Donoso, Universidad de Chile.

Por mucho tiempo, el sistema partidario chileno fue considerado la columna vertebral de la política y, por consiguiente, también el eje constituyente de los actores sociales. No obstante, la relación entre partidos políticos y movimientos sociales ha sufrido cambios significativos durante las últimas cinco décadas. Desde los años 1980s en adelante, particularmente, ha tenido lugar un gradual distanciamiento entre ambos actores. Por otra parte, han surgido nuevas colectividades políticas que en los últimos años han disputado el poder en la arena institucional impulsados por la falta de representación de los partidos políticos tradicionales. Después de la ola de protestas del 2011, ex dirigentes estudiantiles han entrado al parlamento formando parte de nuevos partidos políticos. La experiencia de distanciamiento y de tránsito de la movilización social a la política institucional está lejos de ser única para Chile. Existen múltiples ejemplos tanto históricos como contemporáneos de creación de partidos políticos que se originaron en movimientos sociales. En esta ponencia se discute la relación entre movimientos sociales y partidos políticos en Chile, buscando destacar las similitudes y diferencias con otras experiencias en el mundo.

La actividad se realizará el martes 31 de marzo a las 13:00 horas, en la Sala B-51, Biblioteca Nicanor Parra, Vergara 324, Santiago.

Los tres días de festival comenzarán con Cine Foro Biblioteca Nicanor Parra. Actividad que busca proponer una reflexión respecto a los desafíos que actualmente tenemos en términos de equidad de género y desarrollo social. Se presentan películas acompañadas cada una por una conversación posterior a cargo de destacadas especialistas y académicas, como así también cineastas.

En esta edición de Cine Foro se contará con la presencia de cuatro documentales: ‘La petite mort’ de Annie Gisler, documental suizo sobre el orgasmo femenino, en el que mujeres de diversas edades, experiencias y preferencias sexuales hablan de sus orgasmos con toda sinceridad. Además, el documental francés ‘Ni D’Eve Ni D’Adam’. Un Histoire Intersex de Floriane Devigney, nos muestra cómo las personas intersexuadas intentan reapropiarse de sus cuerpos y construir su propia identidad.

Los documentales nacionales serán ‘Inti’ de Inti Lorca Tello, testimonio de una transición de género, y el documental seleccionado en el WIP FEMCINE en 2019, ‘Visión Nocturna’ de Carolina Moscoso Briceño.

Esta edición de FEMCINE incluirá la Competencia Internacional de Cortometrajes, en el que participarán cintas de distintos países como México, España, Taiwán, entre otros.

La categoría Estrenos Internacionales incluirá  tres films de Alemania, Estados Unidos y Francia, que serán exhibidos en nuestro país por primera vez al público. Los títulos de las obras son ‘Dust’, Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché y Blanche comme neige.

El Foco Female Eye Film Festival será una gran oportunidad para apreciar una selección de películas realizadas en Canadá que demuestran las inquietudes, miradas y sensibilidades del cine contemporáneo hecho por mujeres.

L@s dejamos a tod@s invitad@s a participar en las distintas actividades. Para más información visita http://femcine.cl/ y síguenos en Twitter, Facebook e Instagram como @BilbliotecaNParra

Programa completo Biblioteca Nicanor Parra:

El Muro de Berlín cayó el 9 de noviembre de 1989, convirtiéndose en uno de los acontecimientos históricos más potentes del siglo XX. Anunció el fin de la Guerra Fría y simbolizó el colapso del comunismo.

El Ciclo se realizará en el Auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra, ubicado en Vergara 324, Santiago. Entrada Liberada.

Programa:

Martes 19 de noviembre – 13:30 hrs.
Good Bye Lenin!
Director: Wolfgang Becker / 2h 1min

Martes 26 de noviembre – 13:30 hrs.
Winter Adé
Director: Helke Misselwitz / 1h 56min

Martes 3 de diciembre – 13:30 hrs.
La vida de los otros
Director: Florian Henckel von Donnersmarck / 2h 17min

Desde fines del siglo XX la democracia, especialmente tras lo que se ha dado en llamar “tercera oleada de democratización”, ha alcanzado un estatuto de hegemonía político-valórica en el mundo occidental. Este sitial ha tenido un doble impacto en la comprensión de la democracia. Por una parte, ha tendido a naturalizar adhesiones que temporalmente solo son recientes, invisibilizando la larga historia de rechazo que ha caracterizado a la democracia. Por otro lado, justamente cuando la democracia se ha posicionado como el nuevo emblema del orden mundial, es cuando más abiertamente arrecian las críticas sobre sus alcances. El efecto es paradójico: el nuevo estatuto de la democracia se ha forjado a expensas del creciente vaciamiento de su sentido político. De ahí que análisis críticos recientes enfaticen diferentes insuficiencias de las democracias contemporáneas: la “crisis de representación” que impondría la necesidad de volver hacia formas de democracia directa; la creciente desafección política, uno de cuyos rasgos es la escasa participación electoral; el impacto del neoliberalismo en las lógicas democráticas, al privatizar las conciencias de los ciudadanos; y la devaluación política de la democracia producto de su conversión en un espectáculo mediático, son algunas de las miradas que cuestionan el funcionamiento de dicho régimen político.

En medio de estas encrucijadas, el seminario —enmarcado en las actividades del proyecto Fondecyt Iniciación 11160298— se propone trazar, desde una mirada histórica que releve las dimensiones intelectuales y políticas del problema, el derrotero de la democracia en el país. Convocando a un grupo de especialistas sobre las distintas aristas del fenómeno democrático en la vida política nacional, el seminario se propone aportar claves de interpretación novedosas, iluminar las trayectorias y disputas conceptuales a las que ha sido sometido el concepto y reconstituir el espesor temporal de un problema histórico bicentenario

La actividad se realizará el jueves 17 de octubre de 14:00 a 19:00 horas, en la Sala B-51 de la Biblioteca Nicanor Parra, ubicada en Vergara 324, Santiago.

Confirmar asistencia aquí

PROGRAMA

14:00-14:30 Conferencia inaugural:

Francisco Ortega (Universidad Nacional de Colombia): Los tanteos democráticos en la América hispana del siglo XIX. Un acercamiento desde la historia conceptual

14:40-14:55 preguntas y comentarios

15:00-15:20: Susana Gazmuri (P. Universidad Católica de Chile): Republicanos decimonónicos: ¿de qué hablaban cuando hablaban de democracia?

15:20-15:40: Gabriel Cid (U. Diego Portales): Entre la libertad y la igualdad: tensiones político-conceptuales de la democracia en la segunda mitad del siglo XIX chileno

15:40-16:00: Macarena Ponce de León (Museo Histórico Nacional): Poder electoral, democracia y ciudadanía en Chile

16:00-16:20: Ana María Stuven (U. Diego Portales/ P. Universidad Católica de Chile): Mujeres, ciudadanía y democracia

16:20-16:45: Preguntas

16:45-17:05: Joaquín Fermandois (P. Universidad Católica de Chile/ U. San Sebastián): ¿En qué consiste una democracia?

17:05-17:25: Joaquín Fernández (U. Finis Terrae): Hacia una conceptualización de los movimientos nacional-populares: nacionalismo antioligárquico, democratización y antiliberalismo

17:25-17:45: Alfonso Salgado (U. Diego Portales): Democracia sin apellidos, ni popular ni protegida: Imaginando la democracia en el Chile de Pinochet

17:45-18:05: Mariana Perry (U. San Sebastián): El concepto de democracia en la renovación socialista chilena

18:05-18:30: preguntas

Los documentales serán presentados por sus directores, en conversación con Marisol García, periodista musical, investigadora sobre canción chilena (equipo Festival IN-EDIT), quienes analizarán su método de trabajo y mirada del género.

El Ciclo se llevará a cabo el 8, 10, 15 y 17 de octubre, en el Auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra, ubicado en Vergara 324, Santiago.

Programa:

Martes 8 de octubre – 19:00 horas
Gepe y Margot Loyola: Folclor imaginario

El trabajo en terreno de las más grande investigadora del folclor chileno inspiró a Gepe desde los inicios de su trayectoria en la música. Pero conocer, en 2013, a Margot Loyola lo motivó a llevar esa respetuosa admiración a un proyecto concreto. Folclor imaginario fue uno de los discos chilenos más aplaudidos de 2018, y este documental pone frente a la cámara las razones, búsquedas y asociaciones que llevaron al cantautor pop a tan brillante resultado de cruce con la tradición. Hablan Gepe y su banda en estudio; colaboradores cercanos, como María Esther Zamora, Cristián Heyne, Gianluca y Osvaldo Cádiz; y también la propia Margot Loyola en imágenes de archivo que prueban su convicción de que el folclor es una expresión esencialmente dinámica, en diálogo con su tiempo. Premio al Mejor Documental Nacional IN-EDIT 2019.

Presenta: Nino Aguilera, director.

Jueves 10 de octubre – 19:00 horas
Rosita, “La favorita del Tercer Reich”

Como «el ruiseñor chileno» se conoció en varios idiomas a Rosita Serrano (1914-1997), diva internacional de la canción y el cine que extendió su talento y belleza desde su natal Viña del Mar a la Europa de entreguerras. En 1943, un concierto en beneficio de la causa judía en Suecia significó su expulsión de la Alemania nazi, donde incluso Adolf Hitler había aplaudido sus actuaciones. Este documental recorre la vida asombrosa (matrimonio con millonario egipcio, trabajo para los estudios Disney en Hollywood, objeto de culto en Europa hasta hoy) de una de las pocas divas chilenas que merecen el calificativo de tales, pero quien, sin embargo, murió pobre y olvidada en una casona de Ñuñoa.

Presenta: Pablo Berthelon, director.

Martes 15 de octubre – 19:00 horas
Joya (trap en Chile. Adelanto exclusivo)

Registro fresco y múltiple de la actividad en marcha en Chile en torno al trap, el movimiento musical con más atención de la última década en el país. Gianluca, Pablo Chill-E, Princesa Alba y Polima Westcoast, entre otros, cantan y hablan frente a la cámara para este trabajo en desarrollo, que aquí muestra un adelanto exclusivo, adaptado especialmente para el ciclo en UDP.

Presentan: Haroldo Salas y Marcos Muñoz, realizadores.

Jueves 17 de octubre – 19:00 horas
Ángeles Negros

Los Ángeles Negros llegaron, desde la sureña San Carlos, a ser el grupo de música romántica más popular de América Latina. Tuvieron el mérito de desarrollar una nueva fórmula sonora: tocar baladas con instrumentos de rock. Canciones como “Y volveré”, “Murió la flor” y “Cómo quisiera decirte”, entre otros , los convirtieron en fenómeno continental. Su eco aún no se desvanece. Desde Celia Cruz a los Beastie Boys, decenas de músicos internacionales han manifestado su admiración por el sonido del grupo. Este documental, el primero a fondo con su historia, recorre tres países para acompañar a Los Ángeles Negros desde sus orígenes pueblerinos, su secreta pasión por la música negra, sus conflictos y sus vidas hasta hoy, casi todas en los escenarios.

Presenta: Jorge Leiva, director.

Pablo Ilabaca y Vicente Cifuentes participarán de esta versión el 21 y 22 de agosto, respectivamente.

La experiencia, abierta a todo público y gratis previa inscripción, se desarrollará en el Estudio de TV de la Escuela de Periodismo UDP (Verga 240, Santiago) y será moderada por el periodista y académico de la Escuela de Periodismo de la UDP, Patricio Cuevas: con más de 25 años de experiencia en diversos medios de comunicación, hoy se desempeña como conductor en Radio Futuro y comentarista de música popular en Ahora Noticias, de Mega.

Las personas interesadas en asistir deben inscribirse en el mail mpec.udp@gmail.com

Miércoles 21 de agosto – 18:30 horas

Pablo Ilabaca

Compositor, productor e intérprete. Fue también el guitarrista y teclista de la banda de funk-rock chilena Chancho en Piedra. Es además compositor de varias de las canciones más exitosas de 31 minutos, parte de la banda Pillanes y con su proyecto solista: Jaco Sánchez.

Jueves 22 de agosto – 16:00 horas

Vicente Cifuentes

Cantautor chillanejo con una década de vida en República Dominicana, a menudo ha sido considerado como el nombre que chilenizó la canción y los ritmos de la bachata. El músico tuvo sus inicios en el canto y la poesía de trova, en una escuela de cantautoría en la línea del cubano Silvio Rodríguez, que quedó registrado en su disco debut, Artesano (2009). Las influencias caribeñas de la isla dominicana lo encaminaron entonces hacia este giro musical. Tras su regreso a Chile en 2013, Cifuentes fue adquiriendo mayor notoriedad en las escenas de la música independiente del pop y en 2017 llegó a telonear al propio Juan Luis Guerra en el Arena Movistar.

Dulce y Agraz y Denise Rosenthal  dirán presente en la primera parte de este ciclo los días 20 y 27 de junio, respectivamente.

La experiencia, abierta a todo público y gratis previa inscripción, se desarrollará en el estudio de televisión de la Escuela de Periodismo (ubicado en Vergara 240, Santiago) y será moderada por el periodista y académico de la Escuela de Periodismo de la UDP, Patricio Cuevas: con más de 25 años de experiencia en diversos medios de comunicación, hoy se desempeña como conductor en Radio Futuro y comentarista de música popular en Ahora Noticias, de Mega.

Jueves 20 de junio – 17:00 horas

“Dulce y Agraz” es el proyecto Pop de la solista Daniela González (19), joven cantante y compositora del sur de Chile. En 2015 editó su primer EP homónimo, producido por el cantautor chileno Javier Barría y cuyo single “Me reparto en ti” fue uno de los más escuchados en Spotify en la Región del Biobío durante 2017. Ha participado en festivales internacionales como REC (Rock en Conce) Festival L.I.M.A. (Perú) y Festival Impulsar (Ecuador). La música de Daniela destaca por la poesía de sus letras, sus temáticas femeninas, melodías nostálgicas y la claridad de su voz. Ella describe sus procesos creativos “como provenientes de la intimidad y la emocionalidad pura, del dejar de lado el intelecto para darle espacio a la honestidad. A la fragilidad y delicadeza con que se comparten las experiencias propias”.

Jueves 27 de junio – 17:00 horas

Denise Rosenthal es una cantante y actriz chilena, conocida popularmente por su personaje de Feña en la serie de televisión Amango de Canal 13. Además por su carrera como cantante de la cual se desprenden dos álbumes, Fiesta de 2013 como independiente y Cambio de piel de 2016 bajo el alero del sello discográfico Universal Music.

Damian White es un sociólogo y teórico político con intereses de enseñanza e investigación en la sociología del diseño, la arquitectura y la reutilización adaptativa; Sociología urbana y ambiental con particular interés en la ecología política urbana. sociología histórica y política; Teoría crítica, estudios urbanos y fotografía.

White ha publicado cuatro libros hasta la fecha: Bookchin-A Critical Appraisal (Pluto Press, UK / University of Michigan Press USA, 2008), Tecnonaturas: entornos, tecnologías, espacios y lugares en el siglo XXI (Wilfred Laurier Press, 2009) , Autonomía, solidaridad, posibilidad: The Colin Ward Reader (AK Press, 2011). El medio ambiente, la naturaleza y la teoría social: enfoques híbridos (Palgrave Macmillian, 2015) – con Alan Rudy y Brian Gareau. Actualmente está trabajando en un libro llamado Climate Futures and the Just Transition. Forma parte del comité editorial de Design Philosophy Papers y ha sido editor invitado de Science as Culture e InTAR: Journal of Adaptive Reuse . Ha impartido conferencias sobre estos temas en América del Norte y del Sur, Europa y el Sudeste Asiático. Es el ganador del Premio Humanista Edna Schaffer (2008) y del Premio John R. Frazier a la excelencia en la enseñanza (2012).

La actividad se realizará el jueves 13 de junio a las 16:00 horas, en la sala B-51 de la Biblioteca Nicanor Parra, ubicada en Vergara 324, Santiago. Asistencia Liberada. Conferencia en Ingles con traducción simultánea.

El film gira en torno a la vida del artista Gordon Matta-Clark, hijo del pinto chileno Roberto Matta, quien falleció en 1978 a los 35 años de edad. Este documental muestra parte de su obra en relación a la “Anarquitectura”, una forma radical de pensar, habitar y transformar el espacio tanto en su sentido público como en su cotidiano urbano. El documental utiliza material de archivo como fotografías, vídeos, imágenes y registro de performances realizadas por el propio Gordon en el New York de los setenta; además, es relatado a través de las voces de sus amigos, sus colaboradores cercanos y diferentes investigadores.

La actividad se realizará el viernes 3 de mayo a las 12:00 horas, en el Auditorio FAAD, ubicado en Salvador Sanfuentes 2221, Santiago.

Trailer:

Palabras Cruzadas Trailer from INVERCINE on Vimeo.

En esta conferencia Martuccelli examinará el papel que la economía tiene, en las sociedades contemporáneas, en la instauración del imaginario de lo posible y de lo imposible. Adicionalmente, prestando atención a transformaciones en curso, que han ido debilitando el papel de la economía a la hora de definir los contornos de la realidad, Martuccelli vislumbra escenarios alternativos, como el marcado por la posible entronización de la ecología como nuevo principio rector de lo posible y de lo imposible.

Danilo Martuccelli es doctor en Sociología. Actualmente se desempeña como profesor en la Université Paris Descartes, Faculté des Sciences Humaines et Sociales-Sorbonne (Francia) e investigador en el laboratorio CERLIS-CNRS. Sus temas principales de investigación son la teoría social, la sociología del individuo y la sociología política. Ha publicado una veintena de libros, entre los que destacan Grammaires de l’individu (2002), La consistance du social (2005) y Forgé par l’épreuve (2006). En el catálogo de LOM ediciones se encuentran, de su autoría, los libros Cambio de rumbo (2007), ¿Existen individuos en el Sur? (2010), Las sociologías del individuo (junto con François de Singly, 2012) y Desafíos comunes (junto con Kathya Araujo, 2012).

La actividad se realizará el martes 2 de abril a las 13:00 horas, en el Auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra, ubicado en Vergara 324, Santiago.

Ana Tijoux, Alex Anwandter, Francisca Valenzuela y Manuel García dirán presente en la primera parte de este ciclo los días 21, 22, 26 y 28 de marzo, respectivamente.

La experiencia, abierta a todo público y gratis previa inscripción, se desarrollará en la azotea de la Biblioteca Nicanor Parra y será moderada por el periodista y académico de la Escuela de Periodismo de la UDP, Patricio Cuevas: con más de 25 años de experiencia en diversos medios de comunicación, hoy se desempeña como conductor en Radio Futuro y comentarista de música popular en Ahora Noticias, de Mega.

Jueves 21 marzo – 19:00 horas

La principal representante del rap a nivel nacional y una de las más importantes embajadoras del hip hop latinoamericano, Ana Tijoux, llegará para hablar sobre su presente compositivo, después de su último álbum, el galardonado Vengo (2014), nominado a los Premios Grammy en la categoría “Mejor Álbum Rock, Urbano o Alternativo Latino”.

Viernes 22 de marzo – 18:00 horas

El compositor, músico, productor y realizador audiovisual, Alex Anwandter, será parte de la segunda cita de MPEC, donde compartirá su manera de componer canciones como “Siempre es viernes en mi corazón”, “Cordillera” y “Axis Mundi”, en las que mezcla temáticas políticas y sociales.

Martes 26 de marzo

La cantante y creadora del colectivo Ruidosa, Francisca Valenzuela, revelará sus procesos creativos y contará detalles de su esperado cuarto trabajo de estudio, del que se conocen los adelantos “Tómame” y “Ya no se trata de ti”.

Jueves 28 de marzo

Manuel García, quien alguna vez fue denominado por el medio como “el comandante del folk chileno” dirá presente en la cuarta jornada del MPEC para hacer un repaso de su carrera y cómo ha ido evolucionando su proceso de escribir canciones, que lo tiene en la actualidad preparando un álbum en colaboración con el reconocido artista trasandino Pedro Aznar.

En la actividad presentarán:

• Tomás Peters. Investigador y creador del Archivo CENECA
• Jaime Vadell y José Manuel Salcedo. Actores y miembros fundadores de CENECA
• Juan Eduardo García-Huidobro. Profesor emérito de la Universidad Alberto Hurtado. Miembro histórico del directorio de CENECA.

Cierre de la presentación: Homenaje a Carlos Catalán y Giselle Munizaga (fundadores e investigadores históricos de CENECA). Al finalizar la actividad se realizará un vino de honor.

La presentación se realizará el lunes 26 de noviembre a las 18:00 horas, en el Auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales e Historia de la Universidad Diego Portales, ubicado en Ejército 333, piso -2, Santiago.

El archivo digital del Centro de Indagación y Expresión Cultural y Artística (CENECA) es un proyecto FONDART 2018 cuyo objetivo principal fue recopilar, sistematizar y digitalizar los estudios históricos del centro. CENECA fue un espacio de investigación que nace en 1976 y que reunió a sociólogas/os, comunicadoras/es, historiadoras/es e intelectuales dedicadas/os a rescatar la memoria cultural de Chile durante el siglo XX, así como también analizar las transformaciones artísticas y culturales que vivió el país durante la dictadura militar. Su legado e importancia es clave para los estudios culturales en Chile y América Latina. Sin embargo, gran parte de sus documentos no eran accesibles fácilmente. Muchos de ellos estaban repartidos por bibliotecas particulares y/o se encontraban parcialmente en las públicas. Por tal razón, este archivo online busca poner a disposición de investigadores a nivel nacional e internacional, de la mayoría de los trabajos desarrollados por CENECA y así promover nuevos estudios y exploraciones histórico-culturales del Chile actual. Su motivación principal es, en definitiva, reconocer y realzar el trabajo desarrollado por los investigadores del centro y, por otro, abrir nuevos territorios de investigación para las generaciones actuales de académicos dedicados a comprender los cambios en las comunicaciones, la cultura y la política en Chile.

Toda revolución encierra el enigma de su creación. Entre las múltiples referencias intelectuales de los revolucionarios hispanoamericanos de principios del siglo XIX una figura se volvió omnipresente: Rousseau. Autor inclasificable, el filósofo ginebrino, ícono en vida de la República de las Letras a fines del siglo XVIII y luego de la República francesa -que haría de él su principal antecedente- fue utilizado por quienes imaginaron y forjaron las primeras naciones en Hispanoamérica: desde Camilo Henríquez y Mariano Moreno, hasta Simón Bolívar y José Joaquín Fernández de Lizardi. En esta presentación se abordará las formas de lectura del Contrato Social en la revolución del Río de la Plata, a partir del análisis de la edición publicada por Moreno en 1810.

La Conferencia se realizará el martes 13 de noviembre a las 13:00 horas, en la sala B-31 de la Biblioteca Nicanor Parra, ubicada en Vergara 324, Santiago.

El individualismo entró en una nueva fase, el momento hipermoderno caracterizado, entre otras cosas, por el hedonismo consumista y el culto al cuerpo, el exhibicionismo en las plataformas digitales y la exaltación de la autonomía individual. En esta conferencia, Gilles Lipovetsky rastrea esta metamorfosis, impulsado por esta pregunta: ¿Cuál es el impacto de esta segunda revolución individualista en el individuo, los estilos de vida, la empresa y la vida moral?

La Conferencia se realizará el viernes 9 de noviembre a las 13:00 horas, en el Auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra, ubicado en Vergara 324, Santiago.

Conferencia “Albertine, rutina de ejercicios”

Lectura “Red Doc a dos voces” con Anne Carson y Verónica Zondek

Por un lado, la necesidad de una reflexión académica sobre experiencias, actores y dinámicas del proceso de reformas universitarias iniciado en 1918 con el “Grito de Córdoba” en Argentina, cuyo signo más visible de descontento universitario fue en el mundo “Mayo del 68” en París. Por otro, se busca debatir en torno a la perspectiva de los movimientos estudiantiles a partir de los signos de rebeldía y descontento que pueden observarse en la juventud latinoamericana durante la segunda mitad del siglo XX, tomando en consideración algunas variantes analíticas que se refieren a la situación de los centros académicos, la calidad de la educación, la formación de sus alumnos, la preparación de sus docentes, la incorporación de profesionales al campo laboral, entre otros aspectos.

La actividad se realizará los días 29, 30 y 31 de octubre, en el Auditorio de la Biblioteca Nicanor Parra, ubicado en Vergara 324, Santiago Centro.

PROGRAMA

Lunes 29 de octubre

Conferencia inaugural (10:45)

• Carlos Peña, Rector UDP

Mesa 1: El 68 global (11:30)

Expositores:

• Ernesto Ottone (UDP) “El 68 más allá de París”.
• Martín Hopenhayn (UDP) “El espíritu de la revuelta y la reinvención de la juventud”.
• Carlos Granés (escritor colombiano autor de El puño invisible. Arte, revolución y un siglo de cambios culturales, 2011). “La revolución artística y la explosión de Mayo del 68”

Mesa 2: Mayo francés (18:00)

• Charla magistral: Danielle Tartakovsky (Universidad París VIII) “1968. Cincuenta años después”.

Comentaristas:

• Alfredo Joignant (Universidad Diego Portales, COES)
• Antoine Faure (Universidad Finis Terrae)

Martes 30 de octubre

Mesa 3: Trayectorias estudiantiles en América Latina (11:30)

Expositores:

• Santiago Aránguiz Pinto (Universidad Diego Portales): “Derribar viejos dogmas”: activismo, idealismo y rebeldía universitaria en la generación del 20.
• Natalia Bustelo (CeDInCI/UNSAM; FFyL/UBA) “Expansión y redefinición de la Reforma Universitaria: el latinoamericanismo como enlace entre los estudiantes peruanos y chilenos”.
• Vania Markarian (Archivo General de la Universidad de la República, Uruguay) “Córdoba en boca de los universitarios uruguayos. Algunos de sus cambiantes significados entre los años cincuenta y sesenta”.

Mesa 4: El 68 latinoamericano (15:30)

Expositores:

• Eugenia Allier (Instituto de Investigaciones Sociales UNAM, México) “Transformar el mundo: rutas vitales en la generación del 68 mexicano”.
• Daniel Araos Reis (Universidad Federal Fluminense) “Aproximaciones, contrastes y contradicciones entre paradigmas de cambio social: los 50 años de mayo del 68”.
• Mariano Mestman (UBA-CONICET, Argentina) “Diálogos transnacionales entre la contracultura y el tercermundismo. El cine latinoamericano del 68 en el mundo”

Miércoles 31 de octubre

Cátedra Norbert Lechner (11:30)

• Eugenia Allier (Instituto de Investigaciones Sociales UNAM, México) “Estudiantes, política, rebeldía y violencia de Estado. Los años 60 en América Latina desde México”.

La conferencia “Albertine, rutina de ejercicios” de Anne Carson se realizará el martes 16 de octubre a las 11:30 horas en el auditorio Biblioteca Nicanor Parra (Vergara 324).

La presentación estará a cargo de Verónica Zondek. Poeta y traductora. Este encuentro abierto y gratuito contará con traducción simultánea y será transmitido por Facebook live en  @udiegoportales.

Además el miércoles 17 de octubre a las 11:30 horas, Anne Carson junto a su traductora Verónica Zondek leerán fragmentos de su libro Red Doc. La lectura se llevará a cabo en la Azotea Biblioteca Nicanor Parra (Vergara 324)

Anne Carson es escritora, lingüista, traductora y profesora de literatura comparada. Su escritura mezcla de forma indistinta poesía, ensayo, narrativa y traducción. Ha publicado dieciocho libros, de los que destacan: Autobiography of red. A novel in verse (1998); Men in the Off hours (2001. Premio Griffin); The Beauty of the Husband (2002. Premio T.S Eliot); Decreation (2005); Nox (2010) y la secuela de su primera novela en verso: Red Doc (2013. Premio Folio y Griffin). El año 1998 obtuvo la beca Guggenheim, el 2000 la MacArthur y el 2012 fue nombrada Doctor Honoris Causa por la Universidad de Toronto. Destacada académica especialista en obras de la Grecia antigua, Carson se sitúa hoy como una de las figuras más importantes de la poesía a nivel mundial.

PROGRAMA DEL CICLO DE CINE

Los Soñadores (Bernardo Bertolucci)

2 de octubre, 19:00 horas – Auditorio Biblioteca Nicanor Parra (Vergara 324, Santiago)
Comenta: Pablo Marín, periodista La Tercera.

Trailer:

Una Juventud Alemana (Jean-Gabriel Périot)

9 de octubre, 19:00 horas – Auditorio Biblioteca Nicanor Parra (Vergara 324, Santiago)

Trailer:

I am not your negro (Raoul Peck)

23 de octubre, 19:00 horas – Auditorio Biblioteca Nicanor Parra (Vergara 324, Santiago)

Trailer: